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《智齿2021电影》在线免费播放（完整已共享）【1280超高清】熟肉资源已完结
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维也纳鼓手
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维也纳鼓手
发表于 2021-11-5 17:44:32
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《智齿2021电影》在线免费播放（完整已共享）【1280超高清】熟肉资源已完结
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虽然港片盛世已不再，但香港电影每年仍有一些不容小觑的佳作诞生。郑保瑞的回归之作电影《智齿》就是今年新生港片中比较亮眼的存在。在今年的柏林电影节上用强烈的风格化震撼了一把观众，同时预定了明年金像奖的影帝影后角逐。
黑白大片滤镜下的暴力美学质感
改编自《心理罪》作家雷米的同名小说，电影《智齿》将香港的城市建筑与小说犯罪、悬疑的内核进行了本土化的贴合。香港城市的楼宇森林以及霓虹光轨掩映下光怪陆离的“赛博朋克”质感，被黑白的滤镜彻底颠覆成了压抑、沉郁、残酷的旋律。
视觉观测到的色彩，同样也会牵动人的嗅觉和味觉。昆汀电影中大量血腥、暴力的镜头通过视觉感官对于受众进行刺激的同时，镜头中展现的鲜血的“红色”以及街景的杂乱颜色也在嗅觉和味觉层面使得观众“身临其境”，感受到“铁锈味”、逼仄与残酷。然而黑白的调色则彻底隔绝了这一层味觉的感应，将电影从冗杂的场景与色彩中解放，仅仅用“黑”与“白”这两个色彩的极点，玩转一场信息量爆棚的光影游戏。
血、雨水、泥土，统统融入进了暗夜般的黑色之中，只有利刃反射着雪一样的寒光，旋即又被黑夜吞噬，无可遁逃。
与其余犯罪题材电影不同的是，强烈的明暗对比为《智齿》蒙上了一层异次元的漫画质感，宛如弗兰克·米勒的经典之作《罪恶之城》一般，构建出了一个极其独特的“炼狱”场域，着重放大了感官对于“恐惧”、“残酷”和“绝望”体验的建构，将观众们熟悉的具象化的街景陌生化、符号化，变成了一张张扁平的负片，为观众的观影体验进行了一次“升格”，以风格化，放大类型片的独特质感，让电影中只剩下一种纯粹——纯粹的力量、恶以及纯粹的反思。
被符号化了的类型电影，处处都是隐喻
郑保瑞镜头下的城市，是被陌生化了的末世，正如英文片名Limbo所云——放置丢弃物的地狱的边界。电影中一切都被升格为了符号，并赋予了相应的意义空间，以供观众在观影时联系剧情进行解读和体会，形成“次级在场”。
首先，是被用作片名的“智齿”。作为人的成长之痛以及进化之遗留的代表，智齿的两端一端连接着未来的克制、文明、理性，另一端又剪不断的是人从祖先那里继承来的掠夺、弱肉强食的动物性原始欲望的野性和暴力。在电影的开始，刚刚进入警局，不谙现实残酷的年轻警察任凯还带着一阵初生牛犊不怕虎的“莽”劲，智齿的阵痛已经开始影响他的正常工作，同时也隐喻后续一切罪恶逐渐抽丝剥茧浮出水面，以及生活陷入的一片混乱僵局。
接受智齿带来的阵痛，也就意味着需要接受由智齿隐喻的生存的交流、成长的苦楚、功利的异化。于是任凯在破案的历程中目睹了暴力、黑暗、残酷，搭档展哥的失控，配枪丢失的恐惧与无助。稍显正常的他在这个人间炼狱中作为牵扯在“黑色”与“白色”中间的“灰色”，智齿被打断后，任凯终于得以在深渊中洗清罪恶。
丢失的配枪被凶手捡走，成为了“误杀”的始作俑者，但最戏剧化的转折在于，配枪的编号已经被调换，任凯不需要承担相应的后果，但是被深深异化的灵魂已经不可逆转，任凯必须要面临的，是已经被功利、罪恶、事故、仇恨浸淫的灵魂。智齿，不仅是成长的阵痛，更是“入世”的最后一道防线。
其次，是电影中的女性。在这个被赛博朋克抽象化了的世界中，社会资源随着武力值的递减而被削弱。这座城市中的女性，客观上，宛如食物链最低端的蝼蚁一般。
她们是凶杀案的主要受害者，被剁掉手，失去身体而成为残次品，她们又是社会的边缘人，只有被卷入凶杀案才能够被代表着“主流视角”的警方注意到——宛如维多利亚时代遥远的雾都长眠在“开膛手杰克”利刃下的冤魂一般。
女性中的代表就是王桃，她生活在阴沟中，却依然可以在监狱中表现良好，在修车店里打工一流。她遭受着来自光与暗夜的警探与罪犯两股暴力的打击——统统来自仇恨，可是她澄澈的眼眸中依然没有一丝被黑暗、仇恨与功利异化了的影子。
她可以忍受暴力的痛楚，她可以接受失去身体的一部分为代价，三次反借压制自己的男性的力量（枪支）逃脱，她可以成为污点证人，也可以在面对无法忍受的痛苦与压力时大喊出直击灵魂的“我想活”。
她是中国银幕上前无古人的女性形象——一朵坚强、灵动的绽放在废墟上的玫瑰，刘雅瑟用极其富有层次感和克制力的演技，演绎出了这种真正的，不带有任何意识形态色彩的女性力量，不负柏林的满堂喝彩与金像“影后”预定。
再者，断肢除了渲染恐惧与暴力的气氛之外，也与被打断的智齿一同隐喻人对于“自我”的暴力。人因为被攻击而一次又一次地失去身体的部分，渐渐地剥离“主我”，击溃主我与客我的边境线，从断肢的残缺之处，来自外部世界的黑暗、冗杂一步步异化人的主体躯干，走向万劫不复。
最后，是“炼狱”中被降格的神的符号。影片中出现了两股宗教文化符号——片头的菩萨像以及凶手崇拜的残缺的圣母。菩萨一改慈眉善目，在镜头下和黑白的滤镜中尽显cult片质感的诡异，并“降格”到了与人身为平齐的高度，在暴雨的冲刷下，尽显信仰迷失的蹉跎感，恐惧又破碎。
而凶手所信奉的圣母，也隐喻了外来的宗教对于本土的冲击，展现了这篇土地所处面临的文化冲击的现实。宗教之“向善”与影片中随处可见的暴力与杀戮形成对比，尽显讽刺。
剥离了风格化，《智齿》还剩下了什么？
淋漓尽致的艺术符号与风格化滤镜的B面，自然就是“形式大于内容”的质疑。客观来讲，电影《智齿》对于文本的消化确实没有达到完美之境。强烈的风格化以及写意将主题冲淡，对于边缘群体的刻画，“入世”的绝望以及世事冷漠皆有提及，却都没有点透，经历了漫长的蒙太奇之后，观众仍然处在“谜语人”的囹圄里，对着无法达成的“因果报应”绝望地噫吁嚱。
其次，除王桃之外的多数角色仍然扁平，尤其是凶手的犯罪动机并没有被阐明，其形象除了“变态”之外，并没有其余的意义，导致影片的叙事空间无法继续拓展，影片最后的“误杀”片段仍有为戏剧冲突而作之嫌，剧本细节的缺乏打磨，导致了故事缺乏说服力，使得一流的演员、美术和摄影之外唯独剩下了三流的剧本。
当然，不得不承认的是，《智齿》的上映以及郑保瑞风格的回归依然为日渐显现疲态的港片注射了一阵强心剂。看遍了套路化，不痛不痒的隔靴搔痒以及合家欢之后，《智齿》的酣畅淋漓、诚意满满以及极致的光影艺术，依然可以展现出那段生猛、酣畅淋漓的港片时代存在过的证据。原定11月的《智齿》内地上映恐怕无望，因为导演郑保瑞拒绝了审查修改意见。
从海报就可以看出，残肢断臂中的冷峻，有着郑保瑞惯用的风格，人不像人，倒是更像动物。
《智齿》的遭遇让我想到了周星驰的《少林足球》。
本来兴冲冲地想要获取内地上映资格，可因为周星驰不想修改自己作品，把“少林足球”改为“功夫足球”，把里面有损少林寺形象的地方做出调整，而遗憾错过内地上映。
郑保瑞这部《智齿》从预告片就能看出，尺度是很大的，在国外应该属于限制级影片。
可惜，我们的电影市场并没有分级制度，所以，很多电影要么修修补补勉强上映，要么干脆放弃内地上映。
之前，看过郑保瑞执导的《狗咬狗》，那种残忍的风格，有种末世的感觉，而《智齿》预告片有当初的那种味道，也难怪无法内地上映。继电影《西游记女儿国》之后，他鲜有导演作品问世，一直以监制的身份，深度参与《麦路人》《征途》等电影的创作
如今，他终于带着自己的导演作品《智齿》“杀”了回来，并入围了第71届柏林国际电影节特别展映单元。
这部电影自2017年立项以来，就备受影迷关注，毕竟这部作品是导演郑保瑞在《西游记》三部曲之后，重回中国香港本土，创作的犯罪动作电影。
这部作品恰好也实现了他当时在《西游记女儿国》采访时的愿望，“拍久了大片，还挺想返璞归真，如果有空间和条件，我挺想回去拍些小片。”
这部电影早已于2018年就拍摄完毕，但迟迟没有和观众见面，到底质量如何呢？
熟悉郑保瑞之前作品的影迷都知道，他的电影最大的特点就是猛和狠。最让人难以忘怀的，就是在电影《杀破狼2》里，那场监狱暴动的一出长镜头打戏，堪称华语电影打戏的新水准。
这不，电影《智齿》带着他许久不见的生猛劲，正式回归了。据影片出品方之一的耳东影业近日曝光的发行计划显示，该片有望在11月和观众见面。
关于《智齿》
电影根据《心理罪》作者雷米的同名小说改编，讲述了警校刚毕业的任凯（李淳饰）和刚复职的警探刘中选（林家栋 饰）搭档，在破案过程中，引发了一连串的事件。事件相互联系纠葛，所有的危机其实早已埋伏在了城市中心。
这种犯罪动作题材交给郑保瑞来完成并不是难事，而且加上银河映像的金牌编剧欧健儿和岑君茜的执笔，更是让整个故事的可看性变得更强。
故事弱化了本来的悬疑性，把情感爆发变得更加集中。电影开始，导演就没有给观众任何缓冲的时间，直击命案现场，放眼望去，雨水、泥泞、蝼蚁，都聚集在垃圾堆里，远处传来城市轻轨驶过的呼啸声。所有的文本信息都非常直接地给到了观众，一股压抑的氛围直接传来。
郑保瑞并没有满足像往日那样，只是简单地讲述一个犯罪故事，他在保持了《狗咬狗》中的美学同时，更是将影像画面做到了极致，全片都是以黑白画面呈现。但这样的处理，并没有掩盖住他作品里生猛的那股劲，反而被无限放大，尤其是林家栋和池内博之最后的打戏，拳拳到肉，压得观众喘不过气来。
这种黑白影像的处理，更是模糊了城市本身的样貌，让人忽略了它的方位，更像是一座末世牢狱，所有的人物都在其中挣扎。这种设定恰好也符合了电影的英文名字，“Limbo，监狱”。但这种绝望并不是断崖的无助，就像是“智齿”一样，等待着被铲除和治愈。
电影里，林家栋、刘雅瑟和李淳三个主要角色都是迷人的，看似被黑暗包裹着，但他们始终在其中寻找那一丝光芒，他们在救赎，也在被救赎，更是在完成自我救赎的过程。如同电影最后，李淳掉了的那颗智齿，人物也得到了相应的成长。电影里，断肢残躯和那些四肢健全但内心“残疾”的人比比皆是，他们都在寻找一个出口，企图弥补缺失的那一环。
虽然《智齿》是一部男性主导的电影，但万万没想到，刘雅瑟的角色反而被衬托地格外有戏。她也在电影中，贡献了从影以来尺度最大的戏码。如果说，林家栋的出彩表演，是在于其极端情绪和暴力的深层次的展现，那么，刘雅瑟的表演则是在无助、黑暗、暴力、羞辱中，一层层地掏空自己。
真正的郑保瑞
事实上，以炫目的场面和视觉效果取胜，独树一帜把精力放在把握观众心理营造氛围上，是郑保瑞的一贯风格。
相比起《拆弹专家2》的导演邱礼涛，郑保瑞并不是高产和天赋型的导演，完全是误打误撞地闯入电影圈，随后才遇到了自己的电影启蒙老师林岭东。
林岭东习惯于在类型片中放大现实暴力的一面，郑保瑞在做他的副导演时，或多或少也受到了影响，并在后续的作品如《狗咬狗》中，有所展现。
后续转型做导演，但起初并没有找到状态，也不清楚自己要拍什么电影，慢慢摸索着，直到2005年的《怪物》之后，他才逐渐形成了自己强烈的个人风格。
随后的《狗咬狗》一直被影迷认为是他影像风格代表的作品，但那时候 ，他也非常明白，自己有拍电影的冲动，“但还是不太会讲故事”。直到，他加入了银河映像。
在银河映像的几年里，他先后交出了《意外》和《车手》，也让他开学了回头看自己，“除了给观众冲击感之外，我还能给些什么？我不否认黑暗的东西，但是，价值就在于你能从黑暗里面找到一点光，这样对比下来，黑暗就有了价值。”
但在之后，郑保瑞离开了银河映像，执导了《西游记》三部曲。当不少观众质疑，郑保瑞的导演水准只是这样的时候，他自己也不以为然，因为在接手这个项目时，他也犹豫过，并告诉自己，这些肯定不是属于郑保瑞的东西，“所以在拍摄这些电影时，我会把自己放在后面的位置，个人元素不会放大出来。”
甚至在前期的采访里，他也不止一次被媒体问到关于和银河映像的三两事，他都会说，还是会回去拍戏的，“我很享受，很少有一个电影公司给我的感‘它就是只拍电影，而且就是那个味道的电影’。”
从目前《智齿》的出品方来看，并没有看到银河映像的身影，但从成片而言，影迷并没有失望，郑保瑞真的回去了。尤其是在电影第三幕的地方，柜子内外两处的交叉剪辑，似乎让人看到了银河映像出品的《神探》和《大块头有大智慧》的影子。
一直以来，郑保瑞的电影多被诟病过度渲染爆裂情绪，甚至在第三幕中，情节就弱了下来。但是从《智齿》的成片来看，这次问题也多是得到了改善，甚至可以说是一部集大成的个人总结。
随着《拆弹专家2》《扫毒2》《无双》等香港电影屡创票房纪录，我们也期待这部更具风格化的类型片能在未来斩获亮眼的票房成绩。
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黑白大片滤镜下的暴力美学质感
视觉观测到的色彩，同样也会牵动人的嗅觉和味觉。昆汀电影中大量血腥、暴力的镜头通过视觉感官对于受众进行刺激的同时，镜头中展现的鲜血的“红色”以及街景的杂乱颜色也在嗅觉和味觉层面使得观众“身临其境”，感受到“铁锈味”、逼仄与残酷。然而黑白的调色则彻底隔绝了这一层味觉的感应，将电影从冗杂的场景与色彩中解放，仅仅用“黑”与“白”这两个色彩的极点，玩转一场信息量爆棚的光影游戏。
血、雨水、泥土，统统融入进了暗夜般的黑色之中，只有利刃反射着雪一样的寒光，旋即又被黑夜吞噬，无可遁逃。
被符号化了的类型电影，处处都是隐喻
首先，是被用作片名的“智齿”。作为人的成长之痛以及进化之遗留的代表，智齿的两端一端连接着未来的克制、文明、理性，另一端又剪不断的是人从祖先那里继承来的掠夺、弱肉强食的动物性原始欲望的野性和暴力。在电影的开始，刚刚进入警局，不谙现实残酷的年轻警察任凯还带着一阵初生牛犊不怕虎的“莽”劲，智齿的阵痛已经开始影响他的正常工作，同时也隐喻后续一切罪恶逐渐抽丝剥茧浮出水面，以及生活陷入的一片混乱僵局。
接受智齿带来的阵痛，也就意味着需要接受由智齿隐喻的生存的交流、成长的苦楚、功利的异化。于是任凯在破案的历程中目睹了暴力、黑暗、残酷，搭档展哥的失控，配枪丢失的恐惧与无助。稍显正常的他在这个人间炼狱中作为牵扯在“黑色”与“白色”中间的“灰色”，智齿被打断后，任凯终于得以在深渊中洗清罪恶。
丢失的配枪被凶手捡走，成为了“误杀”的始作俑者，但最戏剧化的转折在于，配枪的编号已经被调换，任凯不需要承担相应的后果，但是被深深异化的灵魂已经不可逆转，任凯必须要面临的，是已经被功利、罪恶、事故、仇恨浸淫的灵魂。智齿，不仅是成长的阵痛，更是“入世”的最后一道防线。
其次，是电影中的女性。在这个被赛博朋克抽象化了的世界中，社会资源随着武力值的递减而被削弱。这座城市中的女性，客观上，宛如食物链最低端的蝼蚁一般。
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她是中国银幕上前无古人的女性形象——一朵坚强、灵动的绽放在废墟上的玫瑰，刘雅瑟用极其富有层次感和克制力的演技，演绎出了这种真正的，不带有任何意识形态色彩的女性力量，不负柏林的满堂喝彩与金像“影后”预定。
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最后，是“炼狱”中被降格的神的符号。影片中出现了两股宗教文化符号——片头的菩萨像以及凶手崇拜的残缺的圣母。菩萨一改慈眉善目，在镜头下和黑白的滤镜中尽显cult片质感的诡异，并“降格”到了与人身为平齐的高度，在暴雨的冲刷下，尽显信仰迷失的蹉跎感，恐惧又破碎。
剥离了风格化，《智齿》还剩下了什么？
其次，除王桃之外的多数角色仍然扁平，尤其是凶手的犯罪动机并没有被阐明，其形象除了“变态”之外，并没有其余的意义，导致影片的叙事空间无法继续拓展，影片最后的“误杀”片段仍有为戏剧冲突而作之嫌，剧本细节的缺乏打磨，导致了故事缺乏说服力，使得一流的演员、美术和摄影之外唯独剩下了三流的剧本。
当然，不得不承认的是，《智齿》的上映以及郑保瑞风格的回归依然为日渐显现疲态的港片注射了一阵强心剂。看遍了套路化，不痛不痒的隔靴搔痒以及合家欢之后，《智齿》的酣畅淋漓、诚意满满以及极致的光影艺术，依然可以展现出那段生猛、酣畅淋漓的港片时代存在过的证据。原定11月的《智齿》内地上映恐怕无望，因为导演郑保瑞拒绝了审查修改意见。
《智齿》的遭遇让我想到了周星驰的《少林足球》。
郑保瑞这部《智齿》从预告片就能看出，尺度是很大的，在国外应该属于限制级影片。
之前，看过郑保瑞执导的《狗咬狗》，那种残忍的风格，有种末世的感觉，而《智齿》预告片有当初的那种味道，也难怪无法内地上映。继电影《西游记女儿国》之后，他鲜有导演作品问世，一直以监制的身份，深度参与《麦路人》《征途》等电影的创作
这部电影自2017年立项以来，就备受影迷关注，毕竟这部作品是导演郑保瑞在《西游记》三部曲之后，重回中国香港本土，创作的犯罪动作电影。
这部电影早已于2018年就拍摄完毕，但迟迟没有和观众见面，到底质量如何呢？
郑保瑞并没有满足像往日那样，只是简单地讲述一个犯罪故事，他在保持了《狗咬狗》中的美学同时，更是将影像画面做到了极致，全片都是以黑白画面呈现。但这样的处理，并没有掩盖住他作品里生猛的那股劲，反而被无限放大，尤其是林家栋和池内博之最后的打戏，拳拳到肉，压得观众喘不过气来。
电影里，林家栋、刘雅瑟和李淳三个主要角色都是迷人的，看似被黑暗包裹着，但他们始终在其中寻找那一丝光芒，他们在救赎，也在被救赎，更是在完成自我救赎的过程。如同电影最后，李淳掉了的那颗智齿，人物也得到了相应的成长。电影里，断肢残躯和那些四肢健全但内心“残疾”的人比比皆是，他们都在寻找一个出口，企图弥补缺失的那一环。
虽然《智齿》是一部男性主导的电影，但万万没想到，刘雅瑟的角色反而被衬托地格外有戏。她也在电影中，贡献了从影以来尺度最大的戏码。如果说，林家栋的出彩表演，是在于其极端情绪和暴力的深层次的展现，那么，刘雅瑟的表演则是在无助、黑暗、暴力、羞辱中，一层层地掏空自己。
后续转型做导演，但起初并没有找到状态，也不清楚自己要拍什么电影，慢慢摸索着，直到2005年的《怪物》之后，他才逐渐形成了自己强烈的个人风格。
但在之后，郑保瑞离开了银河映像，执导了《西游记》三部曲。当不少观众质疑，郑保瑞的导演水准只是这样的时候，他自己也不以为然，因为在接手这个项目时，他也犹豫过，并告诉自己，这些肯定不是属于郑保瑞的东西，“所以在拍摄这些电影时，我会把自己放在后面的位置，个人元素不会放大出来。”
甚至在前期的采访里，他也不止一次被媒体问到关于和银河映像的三两事，他都会说，还是会回去拍戏的，“我很享受，很少有一个电影公司给我的感‘它就是只拍电影，而且就是那个味道的电影’。”
一直以来，郑保瑞的电影多被诟病过度渲染爆裂情绪，甚至在第三幕中，情节就弱了下来。但是从《智齿》的成片来看，这次问题也多是得到了改善，甚至可以说是一部集大成的个人总结。