《风信子之恋》在线免费观看(完整版)【1080P高清】-犯罪电影国语

“做人不能什么都怕，尤其是自由！”

一部有思想、有内涵、有意义、有力量的电影，但刚看到片名的时候，却让人十分抗拒，叫《风信子之恋》，还以为是部爱情片，但其实是一部犯罪悬疑电影，有关爱情，但爱情不是它所聚焦的主题。

更准确点的中文片名，应该叫《风信子行动》，片名译为《风信子之恋》，直接将一部电影佳作给耽误了。

《风信子之恋》是由Netflix出品的一部波兰电影，内容题材大胆，揭露了1985年至1987年风信子行动的内幕，波兰建立了粉红档案，数以千计的同性恋者被监控、扣押等，甚至有不少人被勒索和压迫。

在豆瓣平台，《风信子之恋》拿到了7.7分，好于76%的犯罪片，其中四星好评占比最高，约为46%，但评价过该片的人数极少，才被728人标记看过。

《风信子之恋》基于一起凶杀案而展开，故事快节奏展开，剧情悬念十足，还安排了不少反转情节，奉上了良好的观影体验。

主人公是一个菜鸟警察胡子哥，原本只是跟着一个胖子警察抓抓小偷什么的，可突然有一天，上级给他们一个任务，调查一起凶杀案。

死者是一个同性恋，尸体在公园里被发现，胡子哥跟着胖子警察去调查，其实也没怎么调查，抓了一群同性恋人到警局进行审问。

没过多久，一个倒霉鬼就出现了，被胖子警察屈打成招，成了这一起案件的替死鬼。

紧接着，还没被判刑，倒霉鬼就在扣押的时候，被人干掉，胖子警察跟上司汇报了一下，上司就说案件可以结案了，上司还表扬胖子警察行动迅速。

站在一旁的胡子哥就问他们，这算什么结案，案子还存在一堆的疑点，而且也没有人证物证可以证明倒霉鬼是凶手，凶手当然不是倒霉鬼。

事情发展到了这里，就可以猜到，这起案件一定不简单，案子结了，但胡子哥没有放弃，继续调查，他想要找出真相，找出真正的凶手。

然而，随着调查的深入，胡子哥被跟踪、袭击，离真相越近越是危险，而真相的确不简单，背后涉及位高权重之人，而所发生的一切都是为了掩盖真相，社会的黑暗面被呈现了出来。

最恐怖的是，当真相被揭晓之时，胡子哥也无能为力，这才是最大的悲剧。

《风信子之恋》是一部出色的电影作品，拍出了质感，也拍出了深度，可惜太过冷门，于10月中旬上线，但看过的人少得可怜。

《第一炉香》上映前拥有了太高的期待，这种期待主要来自观众对其豪华制作班底的信任。导演许鞍华自不必说，香港新浪潮曾经的旗手，先后三次斩获香港电影金像奖最佳导演，其它奖项更是不计其数。她是香港金像奖史上获奖最多的三个导演之一，去年刚刚荣获威尼斯电影节终身成就奖。

其他的主创人员也可以用重量级来形容——编剧是著名作家王安忆，摄影执导是杜可风，音乐总监是坂本龙一，音效是杜笃之，服装是和田惠美，就连研究张爱玲的专家、当代著名学者许子东都在里面跑了个龙套。

然而，这样一个大师云集的豪华阵容却没能为《第一炉香》迎来好口碑，从宣发到上映，电影多次被网友骂上热搜，豆瓣评分一路跌到5.5。

10月26日，一条#第一炉香问题出在哪里#的微博话题冲上热搜，短短数小时阅读量高达2.4亿，讨论次数达2.2万。从吐槽选角的“第一炉钢”到吐槽台词的“青春疼痛文学”，网友的 “狂欢式吐槽”甚至比电影精彩。10月28日，画风有所转变，“第一炉香评论两极化”冲上热搜，部分网友表达了电影并没有那么糟糕、应该避免跟风黑的观点。

那么，《第一炉香》究竟是烂片还是神作？一部顶级配置的影片为何会引起如此大的争议？我们又该如何看待比电影本身还精彩的“狂欢式吐槽”现象？

《第一炉香》是张爱玲的代表作之一，但是相较于耳熟能详的《倾城之恋》或《半生缘》，这部小说又不是那么的广为人所知。在原著中，女学生葛薇龙为了留在香港继续求学，投靠了与亲戚断绝关系多年的、富有寡居的亲姑母，并在姑母的影响下进入交际场，一步步堕入深渊。

“爱情战争”是张爱玲小说永恒的主题。张爱玲笔下的爱情是裹挟着情欲与物欲、真情与算计的混合体。女性在“低到尘埃里”的、决绝的情感中败给男性，却以此确证着自身的存在。但是在电影《第一炉香》中，这种决绝的情感变得笨拙又或低级。

对《第一炉香》的吐槽首先集中在选角上。从“第一炉钢”“骆驼祥子”，到“彭于晏在垦丁，马思纯演左耳”，从身材服装到演员演技，没有一个能逃过网友们妙语连珠的点评。

除了演员不合适，《第一炉香》更广为诟病的是“青春疼痛文学”的台词，在这一点上，电影呈现出的质感与下沉的宣发策略相当一致。电影的英文名是Love After Love，爱了又爱，核心宣传语叫“爱是比深爱更深的不爱”，定档21.10.22 寓意“爱你是爱而不得”。而主演马思纯的微博里，“爱不是一个人的卑微，而是两个人的勇敢”也早就预告了“青春疼痛文学”的画风。

主演马思纯的微博

不过，在另一些网友的意见里，许鞍华的翻拍或许未尽如人意，但是也呈现了张爱玲作品的一面，而“青春疼痛文学”的解读则是对电影的曲解与误读。那么，究竟怎么才算呈现出了真正的张爱玲？或者，谁有资格定义什么是张爱玲？

这还要从张爱玲电影的改编历史说起。

马尔克斯说：“一流的小说常常拍不出一流的电影，一流的电影往往改编自三流的小说。”而张爱玲小说的改编历史，充分验证了马尔克斯的话。

张爱玲的文学作品已被多次搬上银幕，其中，仅许鞍华自己就进行了两次尝试。

许鞍华第一次拍张爱玲在1984年，彼时的许鞍华急于离开邵氏，为了履约，草草拍完了《倾城之恋》。然而由于台词过于文学化，人物也与原著不符，《倾城之恋》口碑票房扑街，在当年仅收获813万港元的票房称谓了许鞍华职业生涯的第一个滑铁卢。这次失败使得继续改编张爱玲的作品成为一件极其困难的事，用许鞍华的话说，“人们听到张爱玲都得晕倒”。

此后的改编大都有着《倾城之恋》相似的境遇——上映后口碑毁誉参半，放诸影史默默无闻，最重要的是，难逃票房惨淡的厄运。1988年台湾导演但汉章拍摄的《怨女》以及1997年许鞍华的《半生缘》皆是如此。

1994年，关锦鹏导演、林奕华编剧的《红玫瑰白玫瑰》境遇稍好，在当年获得5项金马奖奖项，并获得了柏林电影节金熊奖的提名。然而《红玫瑰白玫瑰》的票房表现力仍然与其知名度不匹配。1994年香港电影票房排行榜上《红玫瑰白玫瑰》排名在100名开外，票房也仅有180多万。

纵览张爱玲小说的电影改编，唯一在商业上获得成功的要数2007年李安导演的《色戒》。内地票房达到了1.2亿，全球票房更是达到了6700万美元。《色戒》更为李安赢得了当年的威尼斯金狮奖，7项金马奖奖项。

张爱玲作品电影改编列表

由于票房涉及两岸三地的不同电影市场，难以统一，姑且以豆瓣标记人数作为影片知名度的一个参考

在剧集方面，同样缺乏改编成功的范例。从2002年的《半生缘》，到去年同样改编自《半生缘》的《情深缘起》，至今仅有四部剧集作品改编自张爱玲的小说。2010年之前的《半生缘》《倾城之恋》都在剧情上做了大幅扩展，口碑较好，也都收到了较好的收视率，但是剧集本身在情节的大幅扩展中，不免丢失了张爱玲冷眼世间的味道，摇身一变成了观众喜闻乐见的浪漫情节剧。

在《倾城之恋》之后的十年里，再没有出现过由张爱玲小说改编的剧集。而去年由杨亚洲和杨博导演、刘嘉玲和蒋欣等主演的《情深缘起》，以豆瓣3.0的低分刷新了张爱玲小说改编影视作品的口碑新低。

张爱玲作品电视剧改编列表

整体来看，尽管张爱玲在文坛有着重量级的地位，但由其作品改编而成的影视作品却数量较少，并且始终难以摆脱票房魔咒。

而为数不多的成功作品，如电视剧《半生缘》《倾城之恋》或者电影《色戒》，都从某种程度上远离了原作，不仅对原著进行了情节上的扩充，更依托谍战剧或是浪漫情节剧的外壳，实现了商业上的成功。更重要的是，张爱玲小说的影视化，常常面临某种来自于改编者或观众的误读，一不小心就变成了青春疼痛文学或琼瑶剧。即便是目前影视化最成功的《色戒》，至今最为观众所津津乐道仍然是其中的大尺度桥段。

那么，张爱玲的作品改编影视作品为何如此困难？从原著作品到改编者再到观众，中间的层层误读又是因何而起呢？

张爱玲的作品影视改编之难，主要原因有二。

第一，张爱玲的文字魅力太强了，导致形式与内容浑然一体，难以剥离。正如编剧朱天文所说，“文学和电影是两种不同的媒介载体。越是风格性强的小说，越是难改编。张爱玲的小说就是。张爱玲的文字谁抵抗得了?离开了她的文字，就也离开了她的内容。如果你想改编成电影，她的文字，绝对是一个最大的幻觉和陷阱。”

例如，《第一炉香》的小说中对姑母家别墅的描写：“这园子仿佛是乱山中凭空擎出的一只金漆托盘。”

电影中的别墅给出了精致感与神秘感，但是影像却始终难以抵达文字的精准表述。最原汁原味的呈现往往显得空洞，反而需要通过添枝加叶的方式，构建符合影像表述系统的故事，即便这故事可能严重脱离原著。

《第一炉香》电影中的别墅

其次，也是更关键的一点，张爱玲书写的作品与大众文化之间存在天然的斥力。细数张爱玲笔下的人物：《金锁记》里的七巧变态扭曲，亲手毁掉了自己儿女的幸福；《色戒》里的王佳芝丧失政治立场，在关键时刻给汉奸通风报信；《第一炉香》的葛薇龙更是“自愿”从女学生堕落为资本世界里男性的玩物。

张爱玲笔下的人物若放置于世俗的评判标准下，往往处于严重的道德劣势，而大众更期待一个非黑即白的故事，在这种期待下，张爱玲小说中的主角总被轻易地贴上“渣男”“渣女”“汉奸”等标签。

这种斥力在观众对台词的反应上则表现的更为明显。犹如“土味情话”的台词是网友们的重点吐槽对象。在影院观影过程中，这些“土味情话”也引发了接连不断的笑声。

据猫眼专业版数据，截至11月3日，电影《长津湖》累计票房超55.20亿元，已超过《你好，李焕英》成为2021全球票房冠军，目前为中国影史票房榜第二名。

国产片已成为票房担当。今年10月，在第二十一届全国院线国产影片推介会期间，中影、华夏、万达、光线、阿里等80多家发行、制片公司，共同推介多达120余部影片，突破历年推介影片数量。
有多部影片公开宣布定档优质档期。其中，华策影业联合出品的《反贪风暴5：最终章》宣布定档贺岁档；《奇迹》《四海》《超能一家人》以及《这个杀手不太冷静》等多部影片宣布定档2022年春节档。
影片档期竞争日趋激烈背后，国内影院数量和银幕数量正在稳步增长。根据国家电影局统计数据，截至2021年9月底，中国电影市场共有影院14235家、银幕80743块，银幕数正式突破8万块大关。
院线规模增加，中国影院市场不断规范，助推行业良性发展。与此同时，中国电影依旧面临挑战，如何更好地思考和沉淀，修炼内功，仍是当下以及未来需要解决的问题。
飞速发展
2021年上半年，中国电影完成275亿元的总票房收入，超出同期北美票房的3倍。据猫眼专业版数据，截至11月3日，中国电影累计票房已达425.46亿元，继续领跑全球市场。
预售过亿、突破影史记录，从《你好，李焕英》《唐人街探案3》到《长津湖》，票房走向新高的同时，国产电影不断成为爆款首选。比如，年初的春节档，高达78.2亿元的总票房不仅刷新了历年档期票房纪录，还创造全球单一市场单日票房等多项世界纪录。

全球电影市场还在持续受新冠肺炎疫情影响，但国内电影市场率先从疫情中恢复过来，展现长期向好的基本面。
国家电影局数据显示，2020年中国电影总票房达到204.17亿元，首次超过北美成为全球第一大市场，跻身于世界电影大国行列。其中，年度票房前10名均为国产电影，国产影片票房170.93亿元，占比83.72%，其中《八佰》以31.1亿票房居首位。
自2005年以来，国产电影在全国票房中所占的比例一直在50%～60%之间浮动，到2020年，该比重一举上升到83.7%。这离不开相关政策的导向与支撑。
2017年3月，《中华人民共和国电影产业促进法》（下称“电影促进法”）实施，为中国电影产业发展提供了法律保障，将电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划。
2019年至今，国家电影局、财政部等多部门发布公告，对受疫情影响的电影行业开展税费支持政策，不仅加大影院放映国产影片补贴力度，还有各省市针对性的政策支持，国内电影市场进一步加速复苏。
中国电影行业正迎来新机遇，未来具备良好的发展环境。2021年3月，全国两会报告强调文化产业是“更好满足人民群众精神文化需求”的重要产业。电影作为文化产业的文化产品，对“文化强国”的目标实现具有重要意义。
修炼内功
中国电影产业快速发展之中，仍面临诸多挑战。
“电影产业的特殊属性和影响因素相叠加，不只让创作日益复杂，也难以预测。”今年6月，腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO董事长程武在公开演讲中表示，如何在高度不确定性中，寻找确定发展，这不仅是所有从业者都很关心的命题，也是整个行业面临的最本质的挑战。”
“要想留下来，就得拿好作品，讲好故事。”程武认为，优质内容依旧是电影产业未来发展的重要方向。
近几年，国内电影市场出现了《我不是药神》《战狼》《流浪地球》以及《你好，李焕英》《长津湖》等一系列优质电影影片，口碑与票房均获得正向反馈，成为助推国产影片市场繁荣的力量。

（国产电影走出海外。图源《我不是药神》海外版本海报）

但优质影片无法全面覆盖国内电影市场，行业未来仍需要注重质量的内生性增长。
国内电影市场还面临越来越明显的“档期依赖”。
从去年到今年，数百家资本激战档期，影片扎堆竞争，带来严重的票房分化。以2021年国庆档为例，上映的8部影片总票房突破43.84亿元，但两部头部影片《长津湖》与《我和我的父辈》，便瓜分高达超过95%票房。

“档期依赖是目前中国电影面临的一大挑战。”2021年9月，华谊兄弟联合创始人、副董事长兼CEO王中磊在第十一届北京国际电影节直言，仅依靠几部电影的优异表现支撑成绩是不现实的。
“中国电影想要走得更远，需要更多有竞争力的影片和有实力的制作公司、创作群体，从而使中国电影市场变得更加繁荣，让每天都变成电影的美好档期。”王中磊说道。
除了内容制作方面竞争力的不断提升，电影产业发展同样需要突破技术限制。