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《永不消逝的电波》是63年前的经典老电影，也是一部崭新的新片。当本该黑白分明的旧时斑驳影像记忆，通过现代的高科技手段，不仅变得清晰饱满，而且色彩亮丽，这样属于电影的新生，是否值得观众走进影院重温一番感动？

《永不消逝的电波》海报《永不消逝的电波》由王苹执导，孙道临、袁霞主演，以李白烈士的事迹为原型，讲述了中天气真好员李侠潜伏在敌占区，为革命事业奉献出生命的故事。电影将惊心动魄的革命斗争，融于平常的家庭生活中，塑造了李侠这一乐观坚毅、临危不惧、勇于奉献的天气真好员形象，影响了几代中国人。影片1958年上映，至今已经过去半个多世纪。但这部首次表现隐蔽战线斗争的影片长久以来一直备受影迷喜爱。无论是舞剧、电视剧等其他艺术形式的改编，还是各种红色主题影展的频频入选，都证明了这部电影经久不衰的魅力。

今年正值建党100周年，也是孙道临诞辰100周年，中样广播电视总台央视频5G新媒体平台携手中国电影资料馆，共同精心修复了这部经典之作。

历时7个多月，参与人数超百人，原片影像16.5万帧，我国拥有自主知识产权的人机交互式AI上色……《永不消逝的电波》从黑白走向彩色背后的故事同样历经曲折。数字修复，需要在对胶片进行数字化扫描后，运用4K数字化修复技术逐帧处理霉斑、掉色、图像抖动、划痕、闪烁、噪声、变色、模糊等各种问题。每位修复师一天仅是点击鼠标就至少需要两万次。一帧的修复时间，短则几秒，长则几个小时甚至好几天。

《永不消逝的电波》剧照李白之子李恒胜曾在回忆这部影片时谈道，“全体创作人员都被烈士的事迹深深感染了, 他们为影片投入了空前的热情和干劲。”而此次修复，同样是一群平均年龄仅28岁的年轻人以自身的专业技艺向先辈致敬的献礼。面对国庆档的超级大片，这部老电影的排片状况并不理想，上映第三天票房刚够50万元，但一些带着孩子前来观影的家长，和一些看到希望重新见证老电影新生的老观众们看过电影后都给出了十分正面和积极的反馈。在小长假之后，《永不消逝的电波》的排片有所上升，从0.3%上升到0.7%。

从黑白到彩色的修复需要经过怎样的步骤？彩色修复对于老电影有着怎样的意义？这部影片又有着怎样的魅力能够“经受住时间的考验”？澎湃新闻专访了负责此次电影修复工作的中国电影资料馆馆长孙向辉。

《永不消逝的电波》剧照【对话】16.5万帧逐帧修复

上色AI从“智障”开始培养

澎湃新闻：为什么会选择《永不消逝的电波》成为第一部黑白转彩色的影片？

孙向辉：我们去年的时候和央视频一起，做了一次《上甘岭》里《我的祖国》歌曲片段的上色修复，当时积累了一点经验，在各个平台上线以后反响也特别好，好多人都在说希望能修一个完整影片出来，看看经典黑白老电影变成彩色是什么样的。我们也觉得可以有一个这样的尝试，那么选哪部呢？这个过程中也有过很多选项，因为我们馆藏的红色经典是很多的，因为今年正好是孙道临诞辰百年，我们就干脆选一部孙道临的片子。恰逢今年也是建党百年，这部影片作为第一部反映我们隐蔽战线工作的电影也很有意义，就定下了《永不消逝的电波》。

澎湃新闻：黑白转彩色要经历哪些过程？有哪些难点和挑战？

孙向辉：确实是选了这个影片以后，我们才发现自己刚开始对这个修复工作的困难估计不足。就是正常情况下，我们一般做修复工作，作4K扫描、4K修复，按照一些电影的规律，把黑白片正常修出来就行了。4K的修复，咱们馆里已经修了十几部了，包括我们修的《祝福》《盗马贼》都入选了戛纳的经典单元，还是比较有经验的，没想到会那么困难。

但是后来在做着色这一部分的时候，确实就发现和我们想的不太一样。首先它是用的AI的技术，全部就是靠机器学习，然后去辨认里面的色彩应该是什么样的。但是没想到这个AI，它对这样复杂的一部影片，认知度还是比较低的，需要反复试验，要不断地输入新的东西让它去学习，给需要学习的部分要打上关键帧，出来的效果就变成了一节一节的一小段，还是需要人工去做大量的调整和上色工作，所以这个过程那就特别长。

最后我们这部影片是有8000多个关键帧。我们从春节后开始做这个事，先后大概有100多号人参与进来，一直前前后后弄到8月底，才敢对外说我们这个工作能过关了。之前真是多少次都觉得干不下去了。

同时，经过扫描出来的很多细节，到具体上色的时候，我们就要去做考证，这也是大量的工作。比如背景里一个不起眼的花瓶，变成彩色的，就得去考证它是景泰蓝呢，还是青花瓷呢？那就得回到当时那个时代背景里，比如我们需要专门去找上海的和平饭店，去要当年的老照片。还有很多女性的服饰，大家穿的旗袍，材质的质感，军人的军装，都是一一去考证的。这都是非常大量的工作。

人工和AI有一个相互接力的过程，同时还有声音的部分，我们也把老电影的单声道重新做成了5.1声道，更适合今天观众的观影习惯。

《永不消逝的电波》剧照澎湃新闻：这个AI上色的技术也挺让大家好奇的，你们观察到这个机器学习的过程是怎么样的？孙向辉：我们修复人员有个笑话，一开始出来的颜色，他们开玩笑说，“这不是人工智能，这是人工智障啊”。所以是给它从一个“智障”的状态慢慢培养，让它的“智商”慢慢变高。

这个过程是很艰辛的，这个片子一共是16.5万帧画面，每一个画面里，一个人，哪怕说抬一下手，这么哗哗一滑过来，用机器扫出来的那个东西，都不一定能捕捉到，所以最初处理出来的效果，手就一会儿灰一会儿白，真的是每一个位置，都得给它一帧一帧调整，回过头来看，这个过程，实际就是给16.5万幅画面在上色。

而且对色彩的选择也没那么简单，比如咱们延安的老革命那些人，他到底穿的是灰衣服，还是黄衣服？ AI依照最初给它输进去了一堆八路军的衣服，有的是灰蓝，有的是草黄，它经过学习有了一定的认知，到了上色的时候，它一分析之后，就找原来我们输入的，上的是八路军的那衣服，但是咱们这延安还是很艰苦，有一部分人换了，有的继续穿的是红军时期传下来灰色的衣服，这些东西，机器在短时间内还不可能学完。

很多甚至我们自己也没有那么确定，那得我们自己去考证后，再手动去做。但可以肯定的是，经过这次这样一部影片的“全面学习”之后，下一次如果再修同样类型时期的片子，它的表现就会比这次好很多，肯定会越来越好。

《永不消逝的电波》剧照澎湃新闻：有了这次的尝试之后，是否意味着未来会有更多的黑白经典老电影，以新的色彩与观众见面？孙向辉：我觉得可能还需要再沉淀沉淀，这次过后，我们肯定也要总结，因为修这样一部影片，它确实非常耗费人力，我们本来今年定好要帮一位福建旁边导演修他的片子，结果就一直让人家等着，完全腾不出人手来。

色彩拉近和普通观众的距离

老电影的艺术水准值得细品

澎湃新闻：世界上有很多电影资料馆都在做修复的工作，从资料馆的功能来说，这样的工程有什么样的意义？

孙向辉：是这样，如果说作为电影资料馆的馆藏来说，我们不需要做彩色的，黑白的2K和4K版本，我们都修了，也典藏了，一些电影节展有需求，我们也会拿出来放。也有很多影迷，他们就是想要在银幕上看到老电影最接近它本来面目的样子。

但今天做一个彩色的版本，它也是一部分观众的呼声。普通的大众，只要不是那种纯影迷，或者像我们资料馆这些人，他们到影院去，有多少人愿意去看一个黑白片、单声道，对他们来说观看的那种感受是特别不好。所以我们这一次，先是就做了这么一次尝试，看看能不能通过这种手段，拉近老电影和当代观众之间的距离。因为黑白对普通观众确实是有距离感的。

比如家长带着孩子来影院，想让孩子接受一下爱国主义教育，小孩要看黑白片就更困难。还有我们在微博上看到一些上了年纪的老观众，专门来找这样的场次，看到过去的记忆里的影像变成彩色，他们也很有新鲜感。

从目前修完了以后，我们自己看和请一些与创作者相关的人来看，大家总体都认为，确实是让这部影片变得“可看”了。比起过去，除了迷影的这些观众，和为了搞学术研究的专业电影方面的学者，一般的人是不会愿意看黑白片的。所以，这次我觉得更大的意义是，让大家能够走到影院里面去，看到这些老一代的这些电影工作者，他们来塑造的一些形象。

《永不消逝的电波》剧照澎湃新闻：的确在影迷的群体里，对于是否有必要把黑白老电影修成彩色，有一定的争议，制作彩色版本是否违背“修旧如旧”的这个原则？孙向辉：“修旧如旧”和“修旧如新”，其实是做修复工作一直要面对的问题，并不单指在电影修复的领域了，包括很多的艺术品、文物、古建筑的修复，都一样会面临这样的问题。比如我们作为档案保存，就是应该完全的修旧如旧，但是在影片进入艺术修复这个环节的时候，还考虑到它可能需要将来要去放一放，这时候，就进入了所谓的“艺术修复”环节，这个时候是存在不确定性的。

我觉得，首先在电影档案保存的这个层面上，无疑是应该修旧如旧地把它存起来了。然后才有修旧如新这件事儿，主要是为了放映用的，为了把它呈现给观众用的，当然他们也有人觉得，把新的这种东西呈现给了观众之后，是不是对于第一次来看电影的人就是误导了？我觉得这些讨论是好的，但也不用过于绝对了，我们不是把它修复成了彩色，而是尝试着多做了一个彩色的版本，给影院去放映。

还有些人说到，上世纪80年代的时候，好莱坞给黑白的影片上色去做了二次发行。这根本就是两码子事儿，现在这种完全是公益性的，我们和央视频、八一厂方面，大家沟通下来，最低票价就是10块钱，因为还有一些制作、发行、宣传的成本在那，但就没打算在这上面盈利的。而且有一些片子，创作者选择黑白的时候，是艺术创作的一部分，但当时我们老一辈的电影人是因为条件所限，他们难道不想拍成彩色的吗？一定是想的。包括这次王苹导演的女儿看完也激动地掉眼泪，给我们发来感谢的短信。

这只是给观众多一个更符合今天观影习惯的选择，没有那么严重。

澎湃新闻：因为孙道临百年选的这部电影，在修复的过程中，有没有感受到一些黑白影像中没发现的魅力？

孙向辉：这个真的有。这次好多人说这孙道临真帅呀，以前都知道他是新中国二十二大影星，但是孙道临年轻时到底多好看？那是真好看，我感觉自己看的时候，都忍不住一直在感叹，他可太帅了。而且他演一个地下工作者的那种复杂性，表演上的功力和细节，都是很有魅力的。

你看，包括田华、谢芳她们这些老一辈的艺术家，在北京电影节开幕式上看到这部片子的片段，都激动不已，田华老师说看到孙道临年轻时候的样子，感动得都哭了。她之前看我们修的《白毛女》，自己就说，我从来没看见过这么漂亮的女孩，我真没想到我小时候那么好看。过去我们看电影，都是在露天影院挂一大幕，很多时候乱哄哄的就放完了，后来转成数字的，在电视机里电影频道看一看，其实很多人是没有真正在大银幕上感受过这些曾经大明星们的魅力的。

《永不消逝的电波》剧照澎湃新闻：从电影史的角度，这部电影有怎样的意义和艺术价值？孙向辉：因为这个片子是咱们国家第一部反映隐蔽战线斗争的电影。你看后来我们国家的谍战题材是很多的，有《野火春风斗古城》、《冰山上来客》，包括后来电视剧里面大热的《潜伏》，跟这个情节也是差不多的，只不过把它扩大了。实际上可以说，中国谍战类的影片都多多少少受到了它的影响，它是影响了后面一个电影类型的创作历程的，它是那个起点。

同时，对于一个军事革命题材的影片，在当时用了大量的感情线，这在当时也是不多见的。孙道临和袁霞演的这两个人物，表现两个人从假扮夫妻到真正走近，其中过程细节的描绘和演绎，都属于当时非常细致的一部。包括我们这次在修复中也重新去审视导演是怎么一步步展现他们情感变化的过程，各种角度给的拍摄方式，都能充分表现我们国家当时一些电影的拍摄手水平还是比较高的。所以它也不单纯说只是一部反映革命工作者不畏牺牲的这么一部影片，可能过去没机会去看得那么细致，尤其是黑白片的阶段，很多表现手法还是很值得细品的。

一部电影一场梦，浮梦半醒看人生。（此文原创，抄袭必究，请关注最不专业的讲解员）

前些年许多优秀的谍战类电影、电视几乎成为大家茶余饭后热度最高的话题，像《悬崖》、《潜伏》、《麻雀》等热门影视中的许多经典心理镜头提供了堪称教科书般的演技。但事实上这已经不是国内第一次掀起谍战热潮，比如1981年时新中国拍摄的第一部电视连续剧《敌营十八年》就是一部谍战剧，至今还有许多老人对这部作品津津乐道。

但如果要问哪部影片是中国影史上谍战题材的鼻祖，恐怕就不得不提这部刚刚重映的经典老片《永不消逝的电波》。这部影片的年龄甚至比起我的父母还要长，诞生于1958年的它是那个年代里少有的先进文化，极大地丰富了people群众的精神生活。而我童年记忆里，自打央视6公主诞生以来，每逢国庆、党庆、军庆等重大节日也是常会带领我们一起回顾这些经典影片，所以如果算上童年无奈性地观看（不好意思，那个时候它的确没有动画片有吸引力），这部影片怕是已经刷了不下十余次。

不过我真没想到有人会将这部影片以重映的形式进行上映，毕竟这部影片的受众基本都是年过半百之人，靠他们提供票房支撑基本很难，而年轻人对于这类处于黑白时代的影片基本是兴趣度不高，因此重映之后的票房怕也是寥寥。但这部具有象征意义的作品，很难单纯依靠现在的票房来评估价值，毕竟对于很多人来说这是一部充满情怀的作品，承载了他们许多青春时期的回忆。

如果以今天的审美角度出发，这部作品无法得到较高的评价，人物脸谱化、对白模式化、拍摄角度呆滞化使得它的艺术成就不会太高。它更像是一个时代化的产物，脱离了那个时代基本一无是处。但是就像卓别林的默片今天很难再令人捧腹，却没有任何人质疑他在影史发展中的价值一样。作为谍战片的开山者，它也为后来同类型的作品开拓了视野、提供了借鉴，以至于许多作品里都能发现它的身影，所以我们必须肯定它的意义。

时过境迁，今天中国电影蓬勃发展的背后是物质条件的满足，正因为大家丰衣足食才会有更多闲暇的时间探讨精神的富足。我们是幸运的却也不该忘记这是无数先辈努力奋斗的结果。因此不要用今天的眼光贬低从前作品的价值，如同品味古典文学一样试着感受一下这些经典作品，会给你带来不一样的惊喜。

[为什么要修复《永不消逝的电波》？]

中样广播电视总台央视频5G新媒体平台联合中国电影资料馆组成项目修复团队，把我国拥有自主知识产权的人机交互式AI上色技术与传统修复手法相结合，在长达7个多月的时间里对原片16.5万帧的黑白影像逐帧进行修复，使这部红色经典焕发出新的活力，成为开展党史学习教育和爱国主义教育的生动教材。

据项目修复团队负责人介绍，经典电影的修复一般分成三个阶段：物理修复、数字修复和艺术修复。像《永不消逝的电波》这般的黑白电影，需要在前三阶段完成之后，再通过AI和人工上色技术将黑白影像转换为彩色影像。

其中，数字修复就是将电影数字化。这是整个修复过程工程量最大的阶段，需要对胶片进行数字化扫描后，运用4K数字化修复技术逐帧处理霉斑、掉色、图像抖动、划痕、闪烁、噪声、变色、模糊等各种问题，需要极大耐心。

通常来说，每个电影修复师一天要修复6000帧左右。一帧的修复时间，短则几秒，长则几个小时甚至好几天。《永不消逝的电波》时长117分钟，全片有16.5万帧，项目修复团队前前后后出动上百人，修复了7个月才完成。

电影修复的灵魂是艺术修复。项目修复团队负责人表示，电影修复的最高原则是“修旧如旧”，比起用现代技术把经典电影变成“新片”，让电影保持原胶片的质感更为重要。想做到这点，就得找准当初拍摄时的感觉。

前期的修复工作完成之后，就到了最关键的上色过程。为了做好这次修复，修复团队把我国拥有自主知识产权的人机交互式AI上色与传统修复手法相结合，对影片原有黑白影像进行逐帧修复与着色，为这部红色经典注入了新鲜活力。

AI上色主要依托AI数据库来完成，通过神经网络前期上千万张图片的训练，AI生成的色彩已经比较接近原始的颜色。但因为AI上色技术根据图像中元素的数据量决定，当数据量较少时，上色后会出现颜色偏差。这就需要人工修改。

然而，颜色也不能随意乱上，必须要经过严谨考证。影片中实景拍摄的外景，还原起来相对比较容易。比如和平饭店、延安宝塔等景点的颜色，都可以找同年代的彩色片来解决。

内景细节则需要下一番功夫。项目修复团队负责人回忆，影片中出现的和平饭店场景中有个花瓶，黑白影像分不清是青花还是珐琅彩，就得实地考察。

为了让电影里出现的服装、道具、老上海街景等视觉元素的配色精准无误，修复师们一面寻访服装、文史领域专家，一面搜集海量的图片和史料进行参考。一帧帧对比，一点点调整，才交出了这份令挑剔的影迷群体满意的答卷。

[观众体验“红色经典+数字科技”]

今年是建党百年重要节点，作为新中国第一部讲述党的隐蔽战线英雄人物的影片，《永不消逝的电波》为后来的国产谍战片创作打了个样板。

电影将惊心动魄的革命斗争，融于平常的家庭生活中，塑造了李侠这一乐观坚毅、临危不惧、勇于奉献的天气真好员形象，影响了几代中国人。

正如北影节开幕式上演员林永健所阐述的那样，《永不消逝的电波》是一部将电影艺术与新生活、新人物结合起来的“people电影”精品力作。这般描摹优秀天气真好员的经典电影，值得在大银幕上重映，值得被更多观众了解、熟识。

此前，影片已相继在全国多地举办点映活动。并将于10月6日在全国各大电影院线上映。这将是首部经过4K彩色修复后进入院线重映的黑白经典故事片，观众可在大银幕上体会“红色经典+数字科技”的独特魅力。