由北京三浪文化传媒有限公司、四平青年、雍禾影业联合出品，谷悦担任总制片人，崔俊杰导演，郑胖、李超龙、李野、蓝波、盖中盖、贾媛媛等四平青年艺人以及哈森领衔主演的电影《四平青年之街溜子》正式定档11月8日，上午10点上线播出。
《四平青年之街溜子》作为网络喜剧IP四平青年系列在2021年即将上映的第一部电影，更是四平青年走过的第十个年头，因此在开拍之时便广受粉丝们的关注和期待！
该片讲述了一事无成的街溜子大楠遇到努力上进的双双后，俩人共同照顾着一个天降“艺术家老爹”，由此引发的一系列爆笑故事，电影有笑有泪，在轻松娱乐的同时也向观众传递着温情和正能量。
据悉，10月29日影片官方释出一张定档海报和一支搞笑版预告片，浓浓的东北本土气质铺面而来。尤其是搞笑预告片中，郑胖、李超龙、李老八、老三、蓝波等四平青年演员齐飙戏，包袱、梗接连不断，笑点密集，令人忍俊不禁。网友评价依然是熟悉的四平青年的味道，让大众再次感受到土生土长的东北喜剧。
从2012年二龙湖浩哥的第一部《四平青年》问世到2021年，四平青年已经走过第10个年头，《四平青年之街溜子》作为四平青年10周年作品，无论从制作、剧本还是到演员表演都可以说是诚意之作。除此之外，该片在体现东北喜剧底色之外更融入了亲情温度，让该系列IP再升华。
最值得一提的是《四平青年之街溜子》将会让观众重新认识街溜子，他们不再是认知里不学无术的街头混混，他们也对生活充满希望，也渴望亲情与爱情，也对世界满怀善意。让大家在开怀大笑之时，能切身体会到小人物的酸甜苦辣。届时相信影片上映之后一定不会让观众失望。
《沙丘》电影上映前发布的预告片之中已经藏有很多个可供细细分析的场景与建筑，但电影不是逐帧逐格这么来看的，剥离了电影的节奏我们就抓不住一种感觉——由“宏大”而生的史诗感，这也是电影上映后被高频讨论的话题，不少人对这部电影的节奏表示不满：沉闷、很困。而有熟悉导演维伦纽瓦作品的观众，看过早先的《银翼杀手2049》、《降临》，就会知道他对宏大场景的平缓呈现是一贯的方式：即便这三部作品中都存在绝对足以震撼人的宏大之物，却并不刻意制造震撼。
维伦纽瓦导演《沙丘》《银翼杀手2049》《降临》宏大场景
主角保罗·厄崔迪（Paul Atreides）行将离开自己家族的母星卡拉丹（Caladan），星际舰队从海平面上升缓慢飞离，只交待一个远景。而在故事的发生地厄拉克斯（Arrakis）沙丘星广袤的沙漠环境，无论是哈克南人（Harkonnen）舰队飞离、厄崔迪家族到来时的巨大场域，还是连绵于山峡之中的作为“异星人基地”的地景城堡，也是静默地将全局呈现，或是以航拍视角掠过。每当相关宏大场景的交待，我们就好像进入了一个0.5X速的时空，巨大与恢宏已经在那里。
厄崔迪家族舰队离开卡拉丹
哈克南人离开、厄崔迪家族来到厄拉克斯
突如其来的震撼会破坏电影的史诗感，在面对《沙丘》故事中动辄万年的历史、需要空间折叠才能实现的星际穿越，超常的时空跨度以一种冷峻克制的状态表达，不玩镜头和剪接的小花招，给宏大之物留出了足够位置。就像纪念碑总是要竖立在大广场上才能产生纪念性，维伦纽瓦的平缓与“大广场”作用类似，需要让“宏大”自己说话——高明的史诗是自明（自我证明）的史诗。“注解”会显得多余。
如果留心电影中的场景，我们会发现无论是基地建筑还是飞船，它们都是巨大、简洁且具有物体感（as an object）的，与人的尺度一经对比——“巨大”无疑，但也许不同人对“简洁”的标准不同，我想引入建筑学中曾对“秩序”和“装饰”进行的讨论来证明，顺带解释什么是“物体感”。
弗朗西斯科·达尔达·科说：“物质”就是“被制造”的，恰如表达获得了“秩序”的特性一般，物质形成表达——那是宇宙自混沌中诞生。作为如“秩序”一样出于混沌的造物，我们对物质的定性，从根本上是几何学的。几何，是对秩序加以度量的知识形式，它使物质可以被理解。
厄崔迪舰队飞船的几何形
《沙丘》电影中强烈的几何形定义了飞船、基地建筑作为一种“造物”，它身上的“装饰”越少，秩序感就越是强烈，作为一种物质所要表达的内容就越是明确和“简洁”——我们就越容易辨识和记忆，从宇宙环境或星球的自然地理环境之中被区分出来，形成认知，形成对它“巨大”特征的强化。
“简洁”——几何形所代表的“秩序感”——“物体感”三组概念是一体形成的，它们共同导向了自身存在的自明——像一块完整的石头一般，作为一种形式被称为“独石的纪念性”。
《沙丘》电影中的“BDO”
如果不理解这种自明也没有关系，我们亦可以直接将其作为一种被称为“BDO”（big dumb object，巨大沉默物）的美学来接受，这是一种经典的科幻美学：一个巨大的，却因为过分“简洁”缺乏信息而沉默的物体，它显然是被制造的，只不过制造它的文明的技术知识水平远超出了我们的理解范围。这会给我们带来一种因莫名而生的神秘感，和对它背后“造物主”力量的敬畏，如俗话所说的那样：人类的恐惧源于未知。
再收紧一些，是源于对未知背后莫测权力力量的恐惧。
《2001：太空漫游》电影中的黑石碑
《降临》电影中的外星人飞船
不同于库布里克《2001：太空漫游》中从头神秘到尾的黑石碑，也不同于《降临》中出现在地球上空无言的外星人飞船，《沙丘》中大多数的“BDO”都被告知为人类文明高度发达的造物，消除了因未知而产生的恐惧与神秘，祛魅之后为了方便描述我们将其统一称为“巨构”。[2]
这一设定我认为是电影中宏大史诗感的来源：巨构被直接作为权力的象征，巨构是权力在电影中的“可视化”。有人将《沙丘》电影概括为《银翼杀手2049》+《权力的游戏》，粗暴但不无道理，如果我们想要理解《沙丘》中的巨构和权力故事，乃至更多科幻电影中对巨构意象象征性的使用，就需要进一步理解“巨构”与“权力”之间的关系。
02
巨构与权力的分析
空间的生产是物质空间与社会空间的双重生产
在维伦纽瓦版的《沙丘》电影和2003年的《沙丘之子》中，展现了两个版本的厄拉克斯的基地城堡，它们的原型可以追溯到金字塔——作为现实世界里已知最能接近BDO概念的巨构奇迹，我们需要用它来解读“巨构”与“权力”的关系：巨构是如何在权力机制下被生产出来的？巨构又如何代表和象征了权力？
维伦纽瓦版《沙丘》电影中厄拉克斯的基地城堡
2003年《沙丘之子》电影中厄拉克斯的基地城堡
全世界金字塔的原型总结
我们暂时离开《沙丘》的主线。关于金字塔的建造先讲一个多年前从建筑史课里听来的轶闻论断（也许很荒谬且并不新鲜）：话说二战时候有位波兰的犹太钟表匠，德国闪击波兰后被逮入集中营，因为技艺高超而被要求为德军军官们调修手表，但在集中营恶劣恐怖压抑的环境下，任凭如何努力他始终无法将手表调试好，或走快或走慢，总是差时……直到战争结束，历经艰苦但活了下来，从集中营中获得解放回到家乡重新经营起自己的小钟表铺，他惊讶地发现自己并不用太费功夫就能制造、调试出精准的钟表——很明显这前后的差异是不同境遇下自我心境使然，一个十足唯心的故事。
埃及胡夫金字塔的砌筑
看到这里话锋一转，研究起金字塔的砌筑，说重达数吨的石块与石块之间并无砂浆勾缝，是直接的拼接累叠，而之间的接缝竟密实到插不进一张纸片——联系钟表匠修表的故事，我们可以推想建造金字塔的工匠们应是在何等积极愉悦的心境下工作？至少不像是在我们对古埃及奴隶制社会的刻板印象里，那种残暴的强权统治之下能生产出来的东西。
这一论断当然很多纰漏，并无去较真的必要，但藉此，我们可以不单单将金字塔作为一个巨构存在的“结果“，还可以去讨论它真实的生产过程：为谁（为何）造？动机是什么？谁建造？怎么组织？
金字塔建造过程的想象图
金字塔是法老的陵寝，除非有一天它真被证明是某种外星文明产物，我还是愿意相信它是通过强迫奴隶、征发劳役来建造的——依靠人类的劳动生产，是人间的产物。站在金字塔脚下那种直接的巨大与人类渺小的对比震撼不是“BDO式的”，不是不假思索的，在震撼之余我们试图谋求一种解释：对做建筑的人来说这震撼来自人工本身，在落后的生产条件下依靠庞大的人力，以及对庞大人力的支配——权力的能量。
因为金字塔是“All for one”的建造，是权力驱使人力的造物（无论是通过什么手段），同时也代表和象征了它，我们对金字塔的情感因此是极其矛盾的，一方面叹服于它是人类文明所达高度的明证，另一方面又否定它作为强权压迫的具象化身——在好莱坞电影中成为神秘而带有邪恶色彩的文化符号。
《木乃伊》电影中作为文化符号的金字塔
某种程度上，金字塔与权力的这种内在关联映射到了我们今天对巨构建筑乃至对所有巨大人造物的意识里。对于一项规模、投入足够巨大的建设，我们一面叹服，一面又会抨击揶揄它，只不过在当下意识形态里，这种对建设背后权力实质的批判被隐匿起来，伟光正，而只呼“牛逼”、“卧槽”。
厄崔迪家族在卡拉丹星上的宫殿
哈克南家族的“哥特”基地
巨构——权力，这种关联意识是深刻的，以至于在观看电影的时候，同样面对一个宏大场景中的巨构，它分属正派阵营还是分属反派阵营一目了然，《沙丘》电影中共出现了四处巨构场景：它们分别是厄崔迪家族在卡拉丹星上的宫殿、哈克南家族的“哥特”基地、皇帝的亲兵萨多卡军团的血祭场，以及厄拉克斯沙丘星上的基地城堡（其实还应该补充电影中尚未出现的弗雷曼原住民的地下城）——它们都以巨构的形式存在却能带有不同的“善恶”属性，抛开音画配合塑造的场景氛围，换句话说，单纯就空间对象而言，为什么我们可以通过空间场景辨识“正义”的巨构和“邪恶”的巨构？
萨多卡军团的血祭场
厄拉克斯的基地城堡
列斐伏尔说，空间是政治性的，空间的生产就是空间的政治。当我们看向空间——我们看向的除了具体物质的空间外，其实也在看向社会的空间，上述对巨构的“善恶”判断作用的对象，由我们对一种权力体制下的社会评价反过来又转移到具体实在的物质空间，这个转移过程在列斐伏尔空间的生产理论中被表述一种辩证关系。
权力内在的辩证机制：
改绘自安东尼·吉登斯《历史唯物主义的当代批判》
而这个转移过程在吉登斯对支配、权力与剥削的分析中被作为一种结构理论：认为权力例行性地卷入社会实践的具体化中。当权力成为掌握权力的行动者（比如法老、哈克南男爵，包括厄崔迪家族这样的统治阶级）实现其个人目的的杀伐手段时，我们表示厌恶，表现为抵抗和消极，正如弗雷曼人对入侵自己的星球掠夺“香料”资源的异星人的仇视；但当权力被看作是一种集体特性，是在权力的支配下进行的集体行为时，近似厄崔迪家族治下对卡拉丹星球上人民的劳动组织和建设，我们对权力的态度开始改观了——它不再单单表现为强制性的压迫和冲突性的阶级矛盾，而成为人类社会生活的本质，其实我们一切的人类活动，和人类活动所创造的“伟业”都是由权力驱使的。
厄拉克斯星上围绕“香料”的掠夺与建设
这也就能解释我们为什么对金字塔有一种矛盾感情。
在权力与支配下被建造出来的巨构，让我们知道所有的人类创造力在社会生活中都既是解放性和生产性的，又是压制性和破坏性的——所谓权力的双刃现象，必须被看作是一种贯穿社会整体的生产性网络，而不仅仅是一种具有压制功能的负面情形。[3]这也是福柯的意思。
萨多卡军团血祭场，极强的秩序性
我们通过福柯对权力双刃现象的分析并不是为“邪恶”的巨构洗白。同样是作为巨构，皇帝萨多卡军团的血祭场与哈克南家族基地的空间具有极强的秩序性，在场景构图上也采用了中轴对称，突出了轴线上的唯一中心，象征了权力的绝对集中。
吉格创作的哈克南家族基地形象
在佐杜洛夫斯基筹备的《沙丘》中，做视觉设计的原画家吉格（H.R.Giger）[4]根据原著小说甚至将哈克南家族的基地直接创作为一个巨型的哈克南男爵形象的堡垒，通过具象化为“个人的纪念碑”象征哈克南家族中达到极致的集权。我们因此也可管窥猜测建筑内部，一定是层层划限，有者严格阶级隔离的空间状况。
而在厄崔迪家族统治的两处空间中，由于其也是一个封建公国的政体，在空间上也显示出一种等级结构，但观察其周边附庸的建设格局还是自由的，说明其治下人民还是有相当自发性的权力，建筑与自然交融，空间在一定程度上向公众打开，互通开放，成为人-人，人-地共有的环境。
《沙丘》电影中保罗梦境里的弗雷曼人“地下城”
弗雷曼人“地下城”场景想象的原画创作
巨构的另一个极端则是弗雷曼人的“地下城”，在电影《沙丘》目前的故事情节里，地下城的形象只出现在只言片语和主角保罗的梦境里，不过我们可以通过《沙丘》历次场景创作中的一些原画画面来想象，它是在沙石自然环境之中开凿建设出来的，并且很有可能呈现一种聚落村庄般的集群形式，它们规模巨大，却是自发历时不断建设而成的。这与弗雷曼人部落式的社会结构相契合。
作为支配阶级代表的皇帝使团
被统治与剥削的弗雷曼人
不同的物质空间结构反映出不同的社会结构，有如城堡、宫殿这样处于空间核心的建筑，就说明在社会结构中有不同的阶级划分，权力使资源在不同阶级中不平等分配，支配阶级掌握了巨量的资源，他们因此可以依照自己的意志建设巨构——创造出远远超出功能需要的纪念性与象征性，比如把自己脑袋的塑像放在建筑上。
03
反强权的建筑
巨构运动：脱胎于权力，又批判和反抗着权力
对于这样的强权，我们需要反抗。电影《沙丘》所讲的一个“王子复仇记”的俗套故事在我看来不是故事的全部面貌，保罗在梦境预言中看到成为救世主穆阿蒂布之后，自己在征战中掀起的腥风血雨，不由痛哭，这应该会成为电影对权力的某种深刻思辨的预兆。
《沙丘》电影剧照：主角保罗·厄崔迪与母亲杰西卡夫人
《沙丘》电影中对科技与生产力水平的反映：
扑翼飞机、香料采矿车
我们如何在掌握权力的同时不被权力反噬？
我们如何在未来掌握了如《沙丘》之中的科技、发展到那种极高的生产力水平之后而不建造出前文中所讨论的“邪恶”巨构？
就像我们不会天真地回答：那就放弃权力。我们也不会不顾科技与生产力水平的发展而返祖到某种“良善”的建筑，自19世纪工业革命以来建筑的发展轨迹我们可以看出，技术进步成为推动建筑发展的根本力量：一段时间之中工程师的贡献远胜过建筑师，而汽车、轮船、飞机包括工厂与谷仓成为新建筑的灵感。
飞机、谷仓：柯布西耶《走向新建筑》中的插图
Team 10成员史密森夫妇的“金巷”方案：
批判功能主义，开启“巨构运动”
即便到了现代建筑发展至僵化，呈现出某种非人特质的时候，对现代建筑的批判也是在技术乐观的语境下展开的。有趣的是，自1954年在荷兰多恩举行的CIAM十次大会上，由Team10发起的对现代建筑“机械秩序”、“功能主义”的批判，开启了建筑史上留名的“巨构运动”（mega-structure movement），虽然与本文所讨论电影《沙丘》中的“巨构”同属一种“巨大的建筑”，但“巨构运动”本身却有一层抵抗现代主义权威的底色——如果玩一个文字游戏的话，我们甚至可以说，这一思潮的策略就是：用“巨构”批判“巨构”。
“巨构运动”致力于通过巨构改变人的日常生活：
矶崎新，空中城市方案；康斯坦特，新巴比伦；彼得·库克，插入城市；弗里德曼，空间城市
只不过这“巨构”的前提是以人的行为方式为基础，其“巨构”形态来源于生活本身的结构发展。从这个前提出发，再来看权力在建筑中的“良性”施展——其实结论有些俗套：让科技与生产力为人所用，而不是反过来施以对人的规训和异化。
在另外一篇有关电影《沙丘》创作幕后的文字中得知：电影的艺术总监帕特里斯·维梅特（Patrice Vermette）在对场景中“巨构”的美术创作中受到Superstudio激进的巨构方案的不小影响。在其著名的“十二座理想之城”的拼贴创作中，“巨构”的“物”的特性被放大，进一步通过“物”的变形、通过重建生产关系，来重新承载神话、神圣性和魔法的价值。
可能维梅特因此在其中发现了它想在电影《沙丘》中表现出的反思性：“巨构”之物如明镜，可映照，能度量。
Superstudio的拼贴巨构方案
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电影《沙丘》中巨构与权力的关系被我们一步步解读为造物与造物主的关系：人行使权力，权力被如何使用将反映在我们如何改造外部世界以创造人类文明，因为权力自带“创造性-破坏性辩证”的特性而需要我们在这个过程中不断反思权力和反抗强权，建筑在其中扮演了什么样的角色呢？建筑既是改造的手段，又作为文明的证物，证明什么呢？
在豆瓣中看到对《沙丘》历史设定的一句质疑：人类还能存在1万年吗？
不错，这是个问题。《沙丘》对1万年后人类文明的想象可能根本无从实现，但还是那个基本关系：不同的物质空间结构反映出不同的社会结构——人类文明到底是一种什么层次的文明，“巨构”之类的建筑可能作为遗迹在人类灭绝后被其它智慧文明发现、考察、评价，也可能就此彻底湮灭在宇宙之中。
《电影》沙丘剧照：厄崔迪舰队遭袭
湮灭的话那不说了，建筑创作的意义就在于，如果有一天自己的建筑成为人类文明最后的遗迹，在宇宙中某个角落被某星人发现：他们不会藉此断定人类文明只是停留在集权和阶级剥削的晦暗水平，或是妥协于生产-消费循环下对经济资本依赖，连理念也丧失了——看着能造这么大幢的房子，怎么连共产主义都没有实现呢？（阿兰·巴迪欧在《何为真正生活》中表示：从文明的角度看，没有实现共产主义的人类的存在形同蝼蚁，而不获尊重。）
“救世主”保罗·厄崔迪：他能将人类文明推到何种高度？
同时邀请曾经出演《白皇后》、《碟中谍6》的丽贝卡·弗格森演男主母亲。
《沙丘》演员阵容可谓豪华，除了甜茶和白皇后，电影中男主父亲的扮演者是曾出演《星球大战》的奥斯卡·伊萨克。
此外，还有众多漫威、DC英雄出演者参演，实现了从“海王”到“灭霸”的跨越。
这些演员在中国都有一定的知名度，有自己的粉丝基础，然而而即使如此依旧不能挽回低迷的电影票房。
03原著经典，演员阵容豪华，斥资巨大，为何口碑两极分化？
对于《沙丘》这部电影，观影人员基本可以分为三派。一派称为“电影院睡觉派”，网友调侃到，播放《沙丘》的时候，我们影院也响起了此起彼伏的呼噜声。
另一派就是“yyds派”，被网友称为不愧为史诗巨著，服道化精良，顶级视听享受，太空史诗气势拉满。
而最后一派就是“没读过原著，所以我不懂派”，虽然电影宣传的很好，原著貌似也很厉害，但是我坐在电影院，愣是没看出来那里厉害，所以是我没有看懂电影，而不是电影不够优秀！
相比于原著书籍豆瓣8.6的评分，电影版《沙丘》7.9分，分值略微略低一些。但是我们应该认识看到科幻小说影视化的难度，尤其是在沙丘原著中有大量作者关于心理、社会、宗教、政治看法，那些文字的魅力，表达的观点，如何去呈现原著的魅力，是对导演的考验。
而《沙丘》本就是六部曲长篇巨著，故事曲折，人物众多，而将这个跨度时间长，跌宕起伏的故事通过两三个小时的电影展现出来，除了特效能够在钞能力下，保证质量外。
电影所表达的内涵就会在镜头选择呈现的过程中丧失很多，减少了原著的魅力，这也是为何口碑如此两极分化的原因。
总而言之，《沙丘》爆冷除了与国内影视行业爆红后的冷静期外，还有电影作品本身存在的问题，以及中、西方之间文化的差异，使得一些没有看过原著的观众，很难产生共鸣，因此口碑分化，国内票房不佳。
