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由青年导演周子阳执导，黄轩、杨子姗主演的剧情影戏《乌海》登上大银幕，停止11月2日17点，上映5天的累计票房仅为849.5万，豆瓣评分6.1，堪堪合格，与此前破亿的票房预测相距甚远。记者注意到，现在该片排片骤降，导演本日（2日）还在社交平台发文，报告其创作之费力。
但是不少观众表现，整个片子布满了强辩论情节，欠债、贷款、出轨、吵架、放火、车祸等等，但叙事密度低，“虽然黄轩的演技这次不错，但是这样的生硬堆砌直接把观众给整抑郁了，仿佛将观众摁进难以呼吸的暗中里，却忘了拔出来一样。”
 “欲望的海，沉浮的人”
影片以小城乌海为故事配景，报告丈夫杨华（黄轩 饰）与老婆苗唯（杨子姗 饰），两人亦曾甜吻定情、相偎相依。但都会生活中滋生的欲望打击着他们，将这对年轻夫妻携裹至爱与恨的边沿，让原本相爱的两人在抵牾的升级中爱怨胶葛。在借贷压力、信任危机和家庭抵牾的会合发作之下，生活的狂风雨席卷而来。
片如其名，是一篇乌黑深沉的欲望之海，是虚无的乌有之海。主人公仿佛陷入了一场无止尽的坠落，通常似乎出现转机的时候，却发现迎来的是新一轮的不幸。创业失败，友情反叛，爱情破裂，令人窒息般的不幸接踵而来。
有一幕场景令人印象深刻，主人公杨华回到父母家享受了一番天伦之乐后，再回自己家，电梯里，他满含深意地看了一眼电梯里的自己，似乎已经准备好重新开始生活，但是打开电梯门却是血淋淋的“还债”二字，生活不中断地给他一次又一次的重击。
各种不幸在影戏里似乎永远也看不到止境。一切抵牾与辩论的源头都是欲望。导演在欲望交错中编织出一片深沉的乌海，这种欲望是深不见底的，可以或许在转眼间将一个人吞噬，变成可怖的“怪兽”。
 排片骤降，导演发文谈创作心路进程
11月2日，《乌海》导演周子阳在社交平台发长文，称该片的排片已骤降至不到5%，对此表现惆怅的同时，他分享了影片创作的点滴心路进程。
周子阳称，《乌海》的脚本开辟历时约一年半，自己在一连几年收入微薄的情况下对峙创作，他将自己的困难与痛苦尽数体现在杨华（黄轩饰）这一脚色上。
同时，他向黄晓明、倪妮、王宝强等施以援手的圈中挚友，黄轩、杨子姗、涂们等影片主创，管虎、梁静夫妇、周迅、姚晨等影戏人以及每一位走进影院的观众深表感谢。
最后，周子阳动情表现，如果人们在看完《乌海》后，可以或许从中得到些许触动与感悟，那么这部影戏就拍的值得，“不管遭遇什么，我们都应该相信，虽然生活汹涌，但世间终究有爱”。
 “希望这部影戏能向观众转达鉴戒信号”
“在款子和欲望之下，人的迷失以及畸形的代价观给人带来的伤害”，这是《乌海》主要想表达的主题，也是导演周子阳想通过这部影戏向观众转达的鉴戒信号。
周子阳在媒体的采访中也表现，他希望这部影戏可以或许作为一面镜子，引发观者的自省：“如果大家都忽略，这些事情还会不绝发生，这是它最大的意义和代价。”
《乌海》在思想内核上延续了其曾经的作品《老兽》对社会问题的反思，在创作手法上也延续了《老兽》中超现实主义的表达，意象隐喻的象征手法和超现实的怪诞场景叙事，愈发成为了周子阳影戏的标志性技法。
“这种鱼一般存活在非洲，没水了它就钻在泥内里，用吐出来的唾液把自己裹住，它最长能存活四、五年，直到有雨了再从土里钻出来。”导演在影戏开场就安排了一段非洲肺鱼的视频画面，周子阳先容说，“为了生存，生命都可以变异，这个和影戏的主题就很像。”
尚有影戏里的杨华被逼到钻在恐龙模子身体里过夜，杨华和老婆一同做瑜伽，在包裹与缠绕的动作中形成的欲望挣扎状态、在电梯里突然出现的假肢等意象和场景，都十分耐人寻味。
 黄轩演技得广泛点赞
值得一提的是，多平台的批评中，大部分的赞誉都是冲着男主角黄轩去的。网友们纷纷表现，“这是黄轩继《推拿》之后贡献出的最好演出”，“比力值得歌颂的是黄轩，找到了久违的影戏演出状态。”
据悉，在《乌海》上映前，黄轩就依附该片拿下了香港国际影戏节新秀影戏比赛的最佳男演员奖，导演周子阳也在媒体的采访当中表现：“他拍到一半的时候，我就判定这是黄轩演出上的力作。”
 麋集的压抑剧情引来“堆砌”质疑
《乌海》此前入围了西班牙圣塞影戏节主竞单元，但如今却收获了如此惨淡的票房，哪怕是在对文艺片包容度较高的豆瓣，也仅仅收获了一个合格分。
《乌海》上映4天，票房不敷千万。但对于影片的导演周子陽来说，他尚有更在意的事：“我做影戏很重要的一点是，能不能过我自己这一关。”
周子陽想做有气力的影戏。相比前作《老兽》的苍凉和无奈，《乌海》是更为暴虐的，“未必所有人都对暴虐的东西有共鸣，我反而是想以这样的方式让人得到更大的警觉和反思。”
 他发现许多乐成的商业影戏都在研究“共情”，以争取更多的观众。在周子陽看来，观众也分好几种，有的人喜欢共情和共鸣，而有的人则需要影戏通报出来的思考。前两部长片，他追求的似乎是后者，而之后，他想实验的是有作者表达的范例影戏。
“我以后的影戏估计不会比《乌海》更暴虐了。”周子陽把他创作的第一个阶段称之为“放黑血”。当人在手腕处有一个内伤、积了一些淤血（黑血），不实时地把这个淤血放出去的话，会造成致死的生命危险。借着《老兽》和《乌海》，周子陽把他身上的“黑血”放了出去。
“我会迈入更客观和成熟的状态再去对待影戏。”他说。
在《乌海》上映前，毒眸与导演周子陽聊了聊，以下是他的自述。
“梦乡和现实交错在一起”
在写《乌海》的故事梗概之前，我大概思考了十几个月，一直琢磨故事方向、人物感觉，就是我称之为冰山之下的部分。所有的脚本都是冰山之下的。这部分是每部影戏都会打回原点的。
它会让我思考最本质的东西：影戏是什么？我想做的影戏是什么？人是什么？人的情感是什么？人的思想是什么？这一点特别有意思。我发现差异的阶段答案会稍微有一些差异，因为你的人生在变革，状态也在变革。
创作《乌海》时，我决定把故事放在三天的时间里讲完，然后开始思考是苗唯（杨子姗饰）多一点照旧杨华（黄轩饰）多一点，在启发我创作的那则朋侪讲的故事里，男的是行动的那一方，我就对他的心理更感兴趣，他的生活压力更大，我甚至以为他是弱者，会更想知道他的心理世界，我需要深挖。
 思考了十几个月后，我开始写梗概，又花了不到三个月写第一稿，开机前陆连续续还在改，边准备边改，改了4、5稿。影戏里沙漠月亮那场戏，是我写到那里的时候头脑里蹦出来的，不是构思好的，我也不知道是从那里生下的印象，很自然地流淌出来了。
在《乌海》中故事发生的三天里，突发事件是杨华面临还账的压力，他要办理这个危机。就像是一个非常事件的倒数24或48小时，我就想展现这个时间段，这险些都是在非常的状态下的，戏剧性非常强。我需要3-4级台阶，一点一点压到非常公道的方式，然后最后又没有彻底地死掉，我会先这样设计，在这个底子上继续创作。
 我写（脚本）的时候整个人的状态醒和睡是交错在一起的，醒的时候写着写着以为特别累，就躺在沙发上睡着了，似乎做梦内里尚有一些故事，醒来把梦里的继续写下来，梦乡和现实完全交错在一起。
这个过程里，一方面有痛苦在，一方面又有突然冒出来的一些戏，大概是我更深入的思考。实际上创作的快乐在于有深入的分析和对世界有新的明确，对人有更深的观察。这些是创作之前无法得出的结论。
我在写作的时候有了一个感悟：人不创作就不会产生思想，只有在创作的时候才会真正产生思想。其他时候（的思考）都是过往的习惯大概思维定势在起作用，到不了思想的层面。思想是某种对世界新的认知理性化的一个深度的思考。
整个过程我认为是痛苦居多的，思考自己不是快乐的事情，人都会逃避思考，因为思考很累人，人都是享乐型的动物，所以要逃避思考的煎熬。我写到痛苦的时候以为生和死都那么回事儿了。
但是当第一稿写出来那天，就只有手指头和头脑在高速地运转，人物，情节，主题，大概突然想到第20场戏、35场戏有一个情节需要改一下，那天就像大爆炸了一样，第一稿就出来了，那一瞬间的愉悦感就逾越所有，以为什么都值了，这是创作带来的巨大的快乐。还挺疯狂的。
 《乌海》故事的人物都是复杂的、多面的。就像欠杨华钱的罗宇，他把本地的老人找来演奏音乐，给本地人做了一点事，在他们眼里他是好人；但是作为杨华的哥们，他也伤害了杨华。所以人是丰富的，也有复杂性在内里。
进入每个个体的运气和思想世界时，创作者谋面临一些要实验差异的危险的田地，在创作里边形成巨大的冒险，虽然写作的时候是坐着不动的，但精力世界一直在生动，这是创作的快乐。
到了拍摄阶段，我一般不会拍3条以上，很消耗演员。在拍之前我们会举行深入沟通和排练，只管包管能1条过就只拍1条，不要高出3条，《老兽》就是这样的，我会做大量的准备工作，只管包管拍摄的时候高效一点。
固然也有意外，比如沙漠的戏，湖水的涨幅我们是不知道，去了之后傻眼了，水涨到帐篷旁边了，只能等，天天看水位表，比及符合的时候再拍，但是天气已经很冷了，呆板和人都不太扛得住，这些是控制不了的。
 最后这部影戏出现出来的，吵架戏我是满足的，尚有烧帐篷前后的戏，恐龙园里那几场戏，我都挺喜欢的。遗憾的是，如果其时用双机位来拍摄，我大概会有更多的素材，镜头的丰富性大概更强一些。
“黑血”放出来之后
在《乌海》里，钱仍然是人物困局的重要原因。我特别在意代价观层面临于这个主题的探讨。这些年整个社会的代价观似乎变得有点扁平化了，似乎钱变成了很重要的评价标准，不管在多数市照旧偏远的地方，评价一个人、一个家庭的主体是方向钱，情感都是其次的。
“你干什么工作？一个月赚多少钱？”这些大家都会常常地被问到。影戏里也是，杨华的岳父出场就说工程款的事，杨华的父亲见他回家也最关心“恐龙公园的项目”，对人自己少了许多关心。钱成了最在乎的东西，如果社会把钱看得这么重要，还挺可骇的。
 这个影戏的暴虐也在于此。我做的时候就知道，《乌海》比《老兽》要暴虐，《老兽》是有苍凉和无奈的东西，但《乌海》把非常情况都加在了一个人的身上，看起来特别暴虐。未必所有人都对暴虐的东西有共鸣，我反而是想以这样的方式让人得到更大的警觉和反思。
这也是我最想和观众沟通的部分：我希望大家看过影戏后，对情感、生活和自己的代价观，有所启发。
前段时间我听说英国有一个权威机构提出，情感问题发生变革一般由三个原因导致。第一是权力的参与，在影戏里是杨华老丈人的干扰；第二个是经济问题，就是杨华身上巨大的债务危机；第三是两性问题，类似于影戏里杨华和苗唯之间的感情关系等等。
同时也有刚刚提到的，社会代价观单一，整个物欲横流的社会下给人的压力，人精力的匮乏之类的问题，所以大家看完《乌海》后大概可以思考，我们应该怎么对待身边的人？是不是要那样淡漠？人和人之间的误解有没有更好的处置惩罚办法？我们应该更看重的东西是什么？我照旧希望能给大家带来一点思考。
《乌海》上映后，我固然希望票房有所成绩，但更重要的是，我以为做影戏要先过自己这一关。比如《老兽》时，最高兴最难忘的时刻不是在影戏节拿奖，而是杀青前一天，我和涂们老师坐在他的屋里，两个人都开心地笑了，就以为这个影戏成了；初剪看完后，我自己冷静流了一会泪，我以为这个影戏是有气力的，这才是核心。
 《老兽》
这次在看《乌海》第一版剪辑之前，我照旧天天都痛苦的，但是看完初剪一下子就轻松了，以为积极没有白费，值得了，这一刻是最重要的，我给了自己一个交接。
回过头来看，我估计这辈子拍的最暴虐的影戏就是《乌海》了。这部影戏之后，我创作的第一个阶段就算已往了，接下来要进入第二个阶段了。
在第一个阶段里，《老兽》和《乌海》身上，大概放了许多自我的生命体验和本能的表达，这个表达在我们（内蒙）方言里“放黑血”，也可以是叫“放瘀血”。我小时候我们常常听到，一个人如果手腕这里正好有内伤没有破，内里有淤血的话会有一根红线，一直走到心脏，就完蛋了，很可骇。
 只要划开口子，把血放出来，人才会好。我以为前两部影戏对我的意义就是放出了黑血，不放的话我大概就在第一个阶段过不去了。现在我把我已往生命里最暴虐的东西表达了出来，接下来才气迈入更客观和成熟的状态去对待影戏。
在我的想象里，第二个阶段的我，希望作为一个导演，能有强烈的个人风格、稳定的范例、一定的市场，有自己的美学和表达，观众也能喜欢。
下一部片子范例会更重一点。我不认为重范例就做不出好影戏。现阶段的中国影戏很像好莱坞的90年代，工业体系逐步完善，范例影戏有了一定的市场，创新和拓展在发生，新的影戏语言和风格在树立——我们这代人正处在这个阶段。
现在整个市场和行业对于年轻的创作者，照旧认可的，也在一连地支撑大家创作，只要项目足够好，市场都可以担当，这是很好的时机。困难的地方在于创作力，真正有创作力的人很少。
我以为《乌海》跟《老兽》相比，导演的风格更加成熟了，但是我下一部影戏肯定跟这个不一样，我想创建我自己的风格，而不是说“很像某某导演”。
 虽然《老兽》之后，找投资确实比以前容易了一些，但也有难的地方。我想拍自己的项目，不想只做外面递来的项目。所以自己一边写作，一边面临现实的困难与创作的困难交错，很痛苦，但想着立刻要启动新项目了，有一种憋劲的感觉——
在巨大的暴虐内里，有着巨大的信心，人生和拍影戏都是如此吧。
师阴俗剩下的话，曾经全数的憋归去了，自从破禁以后，两小我的糊口，那叫一个出羞出躁的糊口。 |
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