日本电影《花束般的恋爱》在这样的台词中徐徐拉开序幕，一副耳机可以拉近恋人之间的距离，同时也可能分隔出两个完全不同的世界，这部电影为我们还原爱情本来的样子，残酷而真实。
该片的编剧是坂元裕二，日本国宝级王牌编剧。1991年编写了经典日剧《东京爱情故事》，其他经典的作品还包括《mother》《再见我们的幼儿园》《四重奏》等等，大多是剧集，擅用金句迭出的人生告解，传达最朴素细腻的人类情感。
距离上次执笔电影（《西游记》剧场版）已过去整整14年，此次回归银幕，坂元裕二将笔触伸向了20岁年轻人的情感世界。
在他写下剧本时，心中便已有了男女主角的最佳人选菅田将晖和有村架纯，日本当红的流量和实力在线的中生代演员。
该片今年年初在日本上映，便将如日中天的《鬼灭之刃剧场版》挤下票房冠军宝座，拿下了日本2021年上半年真人电影第二名，豆瓣评分高达8.5分，一切看起来都是那么完美。
影片中主人公小麦和小绢爱情的开端也是那么完美，这两位年轻人因为同时错过了末班车偶遇，相约到附近酒吧打发时间。
他们从电影、音乐、书籍聊到对时事的看法，发现彼此之间有着极为相似的艺术品味和价值观，有趣的时他们之前还买了同一场天竺鼠展览的门票，并且当时都因为有事没有去成，甚至两人还有着一样的困惑：
石头剪刀布的游戏中，为什么脆弱的布可以打败坚硬的石头呢？
遇到了“镜子中的自己”，这样的关系任何人都会为之沉迷，小麦和小绢彼此心生爱意坠入了爱河，他们租下了一件可以欣赏河畔夕阳美景的公寓，毕业后便开始了同居生活。
公寓离他们上下班的车站有30分钟的步行距离，他们将这30分钟当作一天之中最美好的时光；两人一起去发现附近喜欢的面包店；两人一起吃饭、洗澡、睡觉；两人一起替捡来的猫咪取名字；两人努力找工作，为了共同的未来打拼……幸福快乐的同居生活一过就是五年。
随着进入社会的时间增加，生活的负担接踵而来，他们的爱情生活不再是一个真空的纯爱花园，男主人公无法靠兴趣养活自己，不得已穿上黑西装成为业务员，公司买断了他的业余时间，他不分日夜地穿梭于各类客户之间疲于奔命。
女孩虽然也上班，但和之前一样，漫画、小说和游戏仍是她生活的重要篇章，女孩还是那个女孩，但男孩已经完全成了工作的俘虏，两颗本来同频的星球运行轨迹不再一致，曾经无话不谈，如今相对无言，生活的长河泥沙俱下，爱情也渐行渐远。
小麦和小绢发现了两人成长轨迹出现了落差，不约而同地想努力挽救这段感情，小麦想到的办法是赶紧向小绢求婚，小绢却沉思：“要和三个月没有做爱的人谈结婚，有什么意义？”
小绢希望和小麦回到最初刚认识时，小麦却不解：“她持续学生时期的感觉要到什么时候，是不是没想过要和我过一辈子？”
小麦流着泪说道：“世界上结婚后的人，都会慢慢失去爱，睁一只眼闭一只眼过日子。不如，我们结婚吧。”小绢也落泪了，“你说得没错，如果我们结婚了，可能会这样。但是，真的要降低标准吗？”
不肯妥协的两个人走向了分手的无奈结局。
影片中小麦和小绢初见面时那种悸动太过美好，许多观众无法接受他们的分手，明明两人没有什么争吵啊，并且两人一直都是朝着共同的目标在努力，父母也没有阻扰，感情中也没有他人插足，何至于要走到分手这一步？再说小麦都提出结婚了，为什么小绢那么固执地要分手？
有很多人说小绢太矫情，这世间再浓烈的爱情最终归宿都是平淡的婚姻，就算爱情过了保鲜期，也可以老夫老妻地过一辈子，这世间大多数人不都这样过来了吗？
在我看来，并非小绢矫情，她只是比一般人更清醒，她清醒地看到两人都已不在原来的轨道，勉强在一起，说不定以后她和小麦会成为天天吵架的怨偶，还不如让他们的爱情结束，在记忆里保持最初如花束般的美好。
小麦其实做得也没错，他所有的努力都是为了和小绢的共同未来，他提出结婚的建议也不过是想和小绢永远在一起，但是他不懂：
使用结婚做为维持这段关系的手段，明显只是将痛苦继续延续，对于修补这段感情于事无补。永远也不要低估一段没有感情基础的漫长婚姻的伤害性。
现实生活中，无数情侣都曾面对和小麦、小绢一样的困境，很多人选择如鸵鸟一样视而不见，大多数男生想到的解决方法也是逃进婚姻，结果是靠婚姻来延续爱情关系往往不可能，两个已经不在一个成长轨道上的人，结婚后也无法同频，于是很多夫妻吵得鸡飞狗跳，好一些的保持沉默，把婚姻生活过得如一潭死水。
相比起来，《花束般的恋爱》中小麦和小绢的选择是勇敢的，他们明明知道对方是正确的人也敢于面对不同频的事实，知道一个人无法将另一个人背着前行，另一个人也无法拖着这一个人永远停留在原地，他们选择结束爱情，放过对方也放过了自己。
《花束般的恋爱》中让人无法忘记的一个场景是小麦和小绢两人漫步海滩，当时他们还在热恋中，小绢却突然想起自己关注的恋爱博主自杀的消息，她想起那位博主曾经说过的一句话：
“爱情就像派对，总有一天要结束。”
大概从那时候起，小绢就将自己的爱情当作一场美妙的派对，在一起时尽情享受其中的欢愉，背道而驰的那天心中也不会留有遗憾。
“幸福的开始，也是结束的开始……”当爱情开始，别离也就开始了。
如小麦、小绢那样花束般的恋爱你我都曾拥有过，都曾经历过开始、结束的过程，如果情侣们能想清楚这点，世间应该会减少无数对怨偶吧。
结束其实也是开始，面对结束成长也就开始了，如果能想清楚这一点，你我都会成长为更优秀的自己。
谈恋爱，个性和兴趣相似好，还是互补好？这个几乎可以列入「感情十大难题」的恋爱问题，犹如在电影《花束般的恋爱》中成为坂元裕二笔下，从包包里拿出来一定会打结的耳机线，必然是无解的难解，而且是当两副耳机纠结缠绕时。
提到坂元裕二，他是许多日剧迷心中的编剧之神。想被感动、被金句醍醐灌顶时，只要来点坂元裕二的电视剧就能满足，例如边吃橘子边看《东京爱情故事》、打开过期的食物边转开《离婚万岁》、用《四重奏》配没有淋上柠檬的炸鸡，最后来点有些费工却后劲十足的《大豆田永久子与三个前夫》。
剧剧经典、剧剧有金句，即使观众眼前的餐桌只有一碗白饭，坂元裕二总是有能力替观众「提味」并「入味」。
01剧本的风格注定沁入人心
坂元裕二的剧本具有强烈的个人风格以日常生活为故事框架，并透过人物对话推进剧情，不让角色说出真心话、不直接传达心境与触及核心，而是「绕着圈说话」。此外再藉由大量的独白与带点神经质、高浓度、高密度的对话，描绘爱情、亲情，乃至于社会现象的形状。
这或许也是为何，「坂元风格」的电视剧总是叫好不叫座。好看，但就像黑咖啡一样，需要等待回甘。
有趣的是，再度担当电影编剧的坂元裕二，找来曾合作过电视剧《四重奏》，过去也曾拍出《现在，很想见你》、《泪光闪闪》等经典纯爱电影的土井裕泰执导作品，加上同样曾出演过笔下角色的菅田将晖、有村架纯，共同主演爱情电影《花束般的恋爱》。
电影上映后不仅蝉联日本六周冠军，更创下38亿日圆票房的好成绩。
同样延续着「坂元风格」，《花束般的恋爱》少了电视剧多集数的铺陈，只要两小时就能品尝到属于坂元裕二的回甘。
故事中「日常时间的流动」也主宰电影节奏，男女主角之间如日记般的独白，也更能引发观众的共鸣。坂元作品近年来收视率普遍不高的原因：不明确且多条支线与伏笔的故事主题、需要观众集中精神的复杂性、必须好好坐下来细细品味的名言佳句，反而成为电影大卖的关键。
02纯爱成为观众心中的乌托邦
回顾日本电影史，2000年后以《在世界的中心呼喊爱情》为开端，日本开始吹起一股纯爱电影风潮，2005年《现在，很想见你》与《电车男》、2006年《泪光闪闪》、2007年《恋空》皆创下亮眼的票房佳绩。
而这些纯爱电影皆脱离不了生老病死、跨国籍、国界、血缘的纯情爱恋，目标是引发女性观众的「感动」与「心动」，让纯爱成为观众可以逃避现实的乌托邦。时至今日，这类的纯爱电影被「漫改纯爱」取代，闪闪发亮的青春校园恋爱电影，也变成粉红泡泡的不切实际。
2019年平成时代的结束，让日本纯爱电影又多了一个新的现象横跨数十年，或以流行文化为中心的现代剧，开始如雨后春笋般冒出：《Sunny我们的青春》以安室奈美惠在平成最后一年引退为开端。
回望90年代J-POP盛世与辣妹文化；《早上好甜心欧嗨哟》则重返2004年早安家族当道的黄金年代；《弥生、三月：爱你30年》与《线：爱在相逢时》分别谈一场从平成到令和，横跨半生的世纪恋爱。
来到《花束般的恋爱》，没有轰轰烈烈的爱情或是分分合合的感情纠葛，剩下的，只有平淡无实的约会散步、吃饭聊天、吵架冷战等恋爱日常。
03用文化来呈现爱情的流逝
从2015年开始到2020年结束，《花束般的恋爱》拍摄「时间流逝」的方式，不像多数电影会拍出春夏秋冬的四季分明，取代「电影月历」的，是依据现实中的时空所套用的各式流行文化。
提到的流行文化仅占电影中的一小部分，《花束般的恋爱》俨然成为一部长达五年的编年史，是现实中的平行时空。而观众看的，也是山音麦（菅田将晖）与八谷绢（有村架纯）谈的那场恋爱。
该影片剧情主要讲述的是天赋异禀的少年保罗被命运指引，为了保卫家族和人民，决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球，开启一场惊心动魄的冒险。
目前，《沙丘》的媒体评分很高，此前M站收录的18家媒体评分中均分76分，烂番茄收录29家媒体，新鲜度83%，部分媒体甚至给出满分评价。
《沙丘》是近年来规模罕见的好莱坞大制作，影片由大师级班底不惜工本匠心打造，《银翼杀手2049》“科幻电影新教父”丹尼斯·维伦纽瓦执导，配乐大师汉斯·季默倾力加盟。而在殿堂级原著加持下，《沙丘》为观众呈现了一场刷新认知的太空史诗，既有神秘凶险的外星探险和宇宙尺度的恢弘战争，也有巨细靡遗的完整世界观构建和波谲云诡的悬念故事。主演阵容同样耀眼，从“甜茶”到“海王”、“灭霸”，从“碟中谍”女郎到“蜘蛛侠”女友，群星奉献演技盛宴。
除了尽可能多地实拍打造真实感，导演维伦纽瓦更借助IMAX技术打造身临其境的沉浸感，导演曾在受访时坦言：“《沙丘》从一开始就是为IMAX大银幕而创作”。
IMAX充满沉浸感的观影氛围给观众留下深刻印象，被屡屡提及：“《沙丘》是一个自成体系的未来世界，在IMAX的超大银幕之下，观众更能以一个亲历者而非旁观者的身份，身临其境地去感受，IMAX的观影氛围有本质不同。”“IMAX特殊画幅出现后有焕然一新的提升，本就巨大的银幕被全部铺满，细节更多，视觉冲击力更强，几乎占据整个视野，‘入戏’感更强。”“不管是太空战争还是异星探险，都有身临其境的错觉，刺激过瘾，惊心动魄。”
《沙丘》电影改编自美国小说家弗兰克·赫伯特的同名科幻小说。由丹尼斯·维伦纽瓦(《边境杀手》《银翼杀手2049》)指导，其中揭露了关于人与自然，关于荣耀与复仇，导演表示这部电影是他写给大荧幕的情书，也是他拍过最宏大的电影。
一上映就被观众打出9.1分，这部韩国新片登顶票房榜首
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生活与人的不可解性，《驾驶我的车》与《蓝》的主人公都选择将承载着家庭与幸福真假参半记忆的“车”和“房”让渡给他者。我们昼吟宵哭的过去终将被抛在脑后，“而上帝会怜惜我们。”
妻子带着浓浓的神秘气息，落幕于40分钟处，却贯穿着全片。妻子的录音像是在观众身后喃喃，为整个片子都铺上了一层灰暗和惊悚，直到最后才掀开成变明亮。
在车内舞台之上，男人始终保持着紧张感、工作状态，直到故事的最后也不是在车里得到释怀的，而是将放松感流动到了女司机身上，她开车同样的萨博车，投入到了新的生活，最后这样的轻松感也慢慢流到了观众的身上。
且深知如何吸引观众进入电影，他通常会把一件事的谜底故意藏一下，随着故事的继续发展再道出原委，以达到情绪叠加的效果。但这后三分之一简直是梦回《夜以继日》，前作用的是激情来直接把诡异感拉高，而这部引入司机的自我叙述后就泄气成了泛泛的疗伤电影。
颠覆了以往的观影体验，需要配合两个文本一起更好地去理解，村上春树的原著以及契诃夫的万尼亚舅舅。剧中剧，是一种复调结构的叙事法吧，彼此解释彼此安抚。机器人一般的司机这种人格在日本的很多影视里都有体现，隐忍，但最后的场景，她独自开着那辆车车上还有那只狗而且是在韩国，又彻底解体了之前所有的叙述。
濑户内海好美，垃圾落下的时候有没有很像雪花，摄影好会拍。手语韩国妹子好干净好美，给电影加分不少，男配在车上那段表演也很绝，老婆所写故事的结局却是在别人的口中听到，沟通是多么重要呀，逃避只会更加痛苦。
滨口重台词和擅长演绎台词的风格非常适合村上的文本，到北海道为止拍出了罕见细腻的小说质感和空间感，像是影像化的小说本身。但所有隐忍的秘而不宣的细腻的情感，铺垫到北海道那里全线崩塌了。
塞了过多东西（多重人格尤其不必要，韩国夫妇很棒却缺乏交代）却没有能力一一交代最后只好绑了个粗糙的蝴蝶结的感觉。
多
2019年代表丹麦角逐奥斯卡最佳外语片的惊悚电影《罪人》虽然最终止步九强没有顺利入围，但在大约只有50万美元的低制作预算、没有任何精彩动作场面的情况下，光靠着优秀的剧本与编导在气氛上铺陈塑造，依然获得观众的一致好评肯定，而如今这部作品被Netflix改编为美国版的《罪人》，也让人好奇导演安东尼·福奎阿与主演杰克·吉伦哈尔将会如何诠释。
作为一位需要跟报案民众直接接触的第一线人员，《罪人》主角乔也面临许多他过去当警察没有想象到的挑战，虽然接线员有着固定记录和通报的SOP，但面对千奇百怪且每次情况都有所不同的报案电话，很多时候都需要他在短时间内的临场反应判断，来自行衡量和决定这起案件的处理办法，而这都可能让长时间身处高压环境的人们变得焦躁不安。
通过埃米莉的疑点重重且不清不楚的说词，乔推测她疑似遭到另一位男子绑架，藉由假装打电话给自己孩子来趁机报警，而这就是《罪人》整部电影最迷人有趣的地方。无论是主角用各种方法从不能直接回答的埃米莉口中得知她目前所处情况，或者透过数据库里的数据拨到她的住家，跟她被留在家里的年幼女儿艾比通话，《罪人》都利用电话中声音和对话让观众脑海中浮现出图像画面，建构出整起事件的全貌。
就因为《罪人》全片场景几乎都锁定在办公室这个阴暗狭小的空间，在杰克·吉伦哈尔优秀的演技表现之下，导演也透过许多演员的面部表情特写，对乔这位角色的心境状态做出相当深刻清楚的呈现。他的性格冲动直接，想做任何事情就做、不顾任何人的感受，究竟这样内心的焦急是否能帮助女子赶快获救，或者会对这起事件造成负面影响？
眼见都不一定为凭，那“眼不见”又该如何判别事情的是非对错呢？电影《罪人》直到片尾才揭晓主角曾经犯下的罪行，以及他为何会卷入明天这场官司的背后原因。对此杰克·吉伦哈尔藉由他在面部表情和语气变化上的表演支撑起了整部电影，不仅让我们看见角色内心的脆弱，也带出《罪人》全片的核心主题。
就如同电影以《约翰福音》：“真理必使你们自由。”作为开场，《罪人》这场案件可以是主角乔的一场救赎。因为自己的错误判断险些让这起悲剧面临到无法挽回的局面，让他深感愧疚和懊悔，虽然《罪人》最终结局是正面的，但也让勇敢去面对和承担自己犯下的过错和内心伤痛，不再选择逃避事实的真相与自己应该受到的法律制裁。
我无法去直接评断《罪人》或原版的《罪人》究竟谁优谁劣，只能说在这个毫无疑问的好故事之下，比起原本丹麦版的《罪人》，这次《罪人》导演安东尼·福奎阿为好莱坞观众做出更为商业化的改编与呈现，并让原先在事件尘埃落定后只是步出办公室的主角，有了一个明确抉择的结局，虽然少了一点讨论空间，但也比较可能符合一般观众的口味。
万茜李庚希母女情深
李庚希心酸往事祈愿爱与真情
等了那么久，这下终于要有新的韩国灾难片看了！一直以来，韩国影视圈在打造这方面的题材都颇受观众欢迎，有震撼人心的海啸题材《海云台》，也有以核电站为题材的《潘多拉》，几乎每一部都拿下高分评价。而来到2021年，这部预告一出就引起热议的《SINKHOLE（逃出深坑/地陷）》，看起来也很精彩刺激呢！
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