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<font face="Arial"><font size="4"><font color="#ff0000">最近几年，每隔一段时间，韩国电影界就会出品一部有关南北合作的片子，虚构的、非虚构的，历史的、现实的，玄幻的、科幻的，比如《白头山》，比如《铁雨》第一部和第二部，还比如今年7月上映的《摩加迪沙》。
虽然故事千奇百怪，但叙事逻辑总万变不离其宗——北方人有意或无意间惹出了大麻烦，我们南方人本着民族情分，排除万难，不计前嫌解除了危机，最终升华到韩国人日常生活里经常听到的一句口号：“??? ??！”（我们是一体的！）
《摩加迪沙》正是如此主题的再一次“重写”。它的故事本身并不复杂：冷战时期，朝韩各自为了先于对方加入联合国（或者说以本国代表整个半岛的政治实体），在亚非拉诸国展开外交战，以便拿到所在国手中的联大一票，索马里便是朝韩两国的必争之地。然而，索马里内战的爆发，让两国外交人员陷入窘境，如何撤离兵凶战危之地，朝韩使馆不得不展开合作……
尽管本片号称基于历史改编，但它从倾向上天然地就是从韩国视角出发的，正因此，缺乏了朝鲜史料，电影在几处关键情节转折上显得突兀与想当然，甚至有些地方是刻意模糊和淡化的。
现实中的记忆总会让真实的历史失焦，本片讲述的时间点是索马里内战的第一阶段（1986-1992），具体到片中的撤侨时间点——1991年前后——当时的确已过了朝鲜经济最辉煌的“千里马”时代，韩国经济则凭借“汉江奇迹”，赶超北方。但问题就在于朝鲜尚未陷入上世纪90年代中期“苦难的行军”，“脱北”现象可以说尚未出现，而韩国当时却面临着零星“脱南”的尴尬。正因此，影片中大篇幅地叙述朝鲜使馆遭袭后，朝鲜外交人员不得不前往韩国使馆求助，面临“叛逃”风险，某种程度上仍然落入了韩国有关部门几十年来构建的“脱北”话术，反而忽视了金日成时代对南关系的自信与从容。
与这种想当然相对应的，当朝韩两国大使坐在一起商议合作时，情节、情绪瞬间苍白模糊起来。两位大使突然惺惺相惜，简单到“拉兄弟一把”就开始坦诚合作，这样的事情，一看就是在“拍电影”。
《摩加迪沙》还为当年的韩国外交做了“美颜”，影片一开始，韩国驻索马里大使想要与时任索马里总统穆罕默德·西亚德·巴雷会面，却被朝鲜方面暗中破坏。似乎韩国的外交挫折都能归咎于朝鲜。但影片在叙述到帮助北方同胞撤离时却漏了老底，韩国驻索使馆只有五六人，而朝鲜驻索使馆却有十几人，其中还包括多位使馆人员子女，这从一个侧面说明一点——朝鲜比韩国更加深耕非洲。当然还更说明，朝鲜当时根本不在意“脱北”问题，否则不会有那么多家属陪同驻外。
  《摩加迪沙》剧照，抵达内罗毕机场后，韩国韩大使（上）与朝鲜林大使（下）互为镜像的两个微表情
所以，片尾那段“你我下了飞机就要假装形同陌路”，最大的作用只是煽情。
当然，激扬着民族情绪的电影，总能让同一民族的观众血脉偾张。本片在韩国上映首日的观影人次就达到12万6670人次，创今年韩国电影最高首日票房纪录，到8月底，累计观影人次超过300万，超越《黑寡妇》的295万人次，成为韩国今年迄今为止票房最高的电影。（注：韩国票房统计以人次计算）
同时，本片已确定代表韩国参加第94届奥斯卡最佳国际影片奖角逐。的确，《摩加迪沙》也得到大部分欧美影评人的正面评价，他们自然不是因为片中的朝韩兄弟情，而是本片背景里的索马里内战。事实上，这场延续至今的内战，在欧美是“失语的”，《黑鹰坠落》上映时间都已经过去了整整20年。
在笔者看来，《摩加迪沙》一片最大的意义是其非美国的“冷战”视角：朝韩当年之所以迟迟未入联合国，与“冷战”时期，苏联和美国互不承认对方的半岛盟友有关；而索马里内战的肇因，也源自当年的索马里政府在美苏之间的“横跳”。正因此，无论是朝韩的外交战还是索马里内战，都是“冷战”时期，两头大象打架踩到的小草，大象可能从来没有感觉到什么，而小草为了生存，却已使出浑身解数。
电影之外的历史则是——1991年9月17日，第46届联合国大会一致通过朝鲜和韩国同时加入联合国。那同样与“冷战”有关，因为这场美苏之间的争霸，终于快要结束了。
《摩加迪沙》是以90年代索马里内战中被孤立的韩朝大使馆的公关人员生死存亡的逃离事件为主题的电影。一段没有被韩国写进外交史的历史，讲述索马里90年代初的内战背景下，韩朝外交人员联手逃出索马里战乱地区的故事。
 2019年一部《寄生虫》拿下了奥斯卡奖，今年一部《鱿鱼游戏》又让韩国影视剧以黑马之姿占据了互联网大数据，而这部《摩加迪沙》颇有点当年《拯救大兵瑞恩》的史诗感，将一段真实的历史包装成一个笑点泪点聚集的故事当中，并由李寅成、金允石等大牌演员出演，借由明星ip和历史题材在韩国本土获得了不容小觑的票房。在90年代的索马里，南北韩两国的外交官争夺政府支持，但此时的索马里常年陷入烽火战乱之中，不仅政府军屡屡暴行，还有由人民组织起来的随处可见的叛军，而南北韩外交官在这片土地上相遇，战争使他们暂时放下民族矛盾，一起计划逃出生天，最终在意大利外交官的支持下回到了亚洲。
这部电影难能可贵的地方是将背景放在一个历史大环境下，看似是一部历史传记片，但其内核是关于人性的话题，不讲家国情怀，只讲人性本善，北韩南韩放下结缔拧成一股绳，只因他们的队伍里有家人，有小孩。本片中大使馆里的朝鲜和韩国外交代表的二元相处模式类似《欢迎来到东莫村》里那个美丽的村庄里两边的军官，大致可以从中看到韩国导演在拍这类影片时，对朝韩两国和平的愿望表现的前提是在一个没有国别意识的电影空间里所发生的，《欢迎来到东莫村》里的祥和的村庄，《共同警备区》里那个地下的小房间，本片里的大使馆，对于象征国家机器的个人而言，他们并不是站在一个政治的立场上去看待对方，也许开始他们也会犹豫，会敌视，但是通过某些事情的催化，他们逐渐消除对立，弥合他们的国家给作为国家机器的意识形态差异的裂缝，完成属于他们个人的情感合一。
 朝韩两国剑拔弩张的敌对关系众所周知，所以当朝鲜外交人员低声下气恳求进入韩国大使馆避难的情节令人大感意外，也由此埋下引人关注的悬念：敌对的双方能否和平共处，还是忍不住大打出手？事实证明，在危难之时，所有政治上的争端都先摆在一边，活命最紧要。两边的人打破隔阂同台吃饭时，用筷子夹鱼的细节令人印象深刻。而之后韩国外交官在意大利领事面前为想办法一起带走朝方人员，谎称他们已叛变的一幕，也将这种血浓于水的同胞亲情体现得淋漓尽致。
 当然影片逃脱不了“韩式好莱坞”的一片骂声，这个看似势均力敌的故事背后，透出一股浓浓的国家英雄主义色彩，比如南韩完全是在北韩的庇佑下得以生存，在最后两方政府接回官员后，又着力的体现着朝鲜方的愚昧传统，以及韩方的开明先进。表面上看是双方对于生命的尊重与人性的光辉，其本质是一种“施与”和“接受”的关系，浓浓的优越感溢出屏幕。与此同时，这个剧本也花去不少笔墨描写索马里陷入无政府的内战状态，政府军和反对派发生血腥暴力的冲突，战火遍布全城，导致生灵涂炭。其中替韩国外交官开车的年轻人被发现叛军身份后，在街上被政府军虐打之死的场面令人震惊。这种国家分裂、混乱内斗的表象与朝韩两方人员合力逃生的情节形成微妙的对比，隐藏着导演向往和平、追求团结、渴求统一的意识。
 然而，这本质上依然是韩式商业片的套路，演员们夸张的演技、聒噪的对白、不合时宜的幽默，特别是高潮部分在枪林弹雨中的荒诞飞车场景，几乎毁掉前面极端环境下精心铺垫的求生欲望展现，尽管这个用书籍“武装”起来的汽车有鲜明的隐喻色彩。幸好，最后双方人员下飞机前的一幕又回到主题上来，催泪效果十足。这边厢刚逃出了地狱，立刻又回到对峙分裂的现实世界。他们彼此背向分离的结尾画面令人感概不已。
电影《摩加迪沙》改编自 1991 年朝鲜、韩国两国大使馆工作人员联合起来逃离被内战破坏的索马里首都摩加迪沙的真实故事，这部情节紧凑、故事环环相扣的韩国冒险惊悚片抛开一切意识形态纷争，专注讲述了一个关于 " 南北合作、逃出升天 " 的故事。本片由曾经拍摄过《军舰岛》《老手》《柏林》《不当交易》等卖座商业片的新生代导演柳昇完执导。
 《摩加迪沙》自 7 月 28 日在韩国本土上映以来，票房成绩斐然。在一周的时间内动员了超过 100 万人次进影院观看。该片还于 8 月 6 日在北美部分影院上映，并被官宣代表韩国竞逐明年的奥斯卡最佳国际影片奖。
 片中关于从非洲国家撤离的情节，会让人一下子想到电影《战狼 2》，豆瓣上戏谑地称本片是 " 韩国的《战狼 2》" 的短评也渐渐多了起来。但是观片之后，除了一些情节和背景发生地比较相近，本片还是走了一条完全不同于《战狼》的道路。韩国人所着眼的重点，还是和北方的关系上。
片名中的 " 摩加迪沙 " 是一个历史悠久的地名，它是索马里最大的城市，同时也是该国的首都，更是饱受战火侵扰、被称作 " 全世界最乱的地方之一 " 的焦土之城。
 摩加迪沙被影迷熟知还是因为此地是美国导演雷德利 · 斯科特于 2001 年拍摄的《黑鹰坠落》的故事发生地。那部经典战争片用手持镜头和密集的炮火再现了真实残酷的战争，就像某个豆瓣高赞短评说的那样："《黑鹰坠落》里没有《拯救大兵瑞恩》的煽情回忆，也没有《现代启示录》的痛苦反思，有的只是战争，真实而残酷的战争！"
 1990 年代的索马里内战让摩加迪沙成为了全世界最动荡和危险的地区之一。绵长而又激烈的战事没有尽头，让生活在这里的人们每天生活在恐慌当中。
电影《摩加迪沙》中的事件发生在电影《黑鹰坠落》中描述的美国军事行动的两年前。柳昇完导演编写的剧本结构紧凑，简洁地描绘了索马里首都日益加剧的内忧，以及金允石饰演的韩国大使所面临的艰巨任务。他的使命是赢得关键的非洲国家的选票，确保韩国在数十年的外交空白后加入联合国。
 而以林大使为首的朝鲜使馆人员则试图阻止韩国加入联合国。不久之后，索马里国内的小规模动乱逐渐演变成一场内战，战争将摩加迪沙这座城市变成一个混乱和致命的地方，每一个当时在摩加迪沙的外国人，都想着尽力逃离这里。在一次叛军的突然袭击后，朝鲜大使馆被毁掉，朝鲜工作人员们不得不去他们的 " 敌人 " ——韩国大使馆那里寻求庇护，这两群互不信任的人必须通力合作以逃离混乱和危险。
 由于摩加迪沙现在仍处于战争状态，剧组直接去那里拍摄显然是不可能的。所以最终全片选择在北非小国摩洛哥取景拍摄，并所幸在疫情前完成了全部国外拍摄的部分。摩洛哥这个国家虽然小，但是它首都的名字却永远写在了电影史上，那就是大名鼎鼎的卡萨布兰卡。（虽然《卡萨布兰卡》原片也没有真的在那里取景拍摄）
 在如今的韩国电影中，" 南北关系 " 是他们取之不尽的灵感来源。因为这个主题下，既有兄弟情又有家国情，还有两方意识形态不可调和的对立，可以说是天生具有戏剧冲突的题材。这次《摩加迪沙》又在这个老题材上做出了新的尝试，那就是把在动作冒险片里玩过无数次的 " 最后一分钟营救 " 套在了朝韩两方的通力合作之上。
 全片令人印象最深刻的一个镜头，是朝鲜大使馆的工作人员在逃亡的路上，遇到了一队摩加迪沙当地小孩组成的反对派 " 童子军 " 拦在前面。这些小孩手里拿着和他们差不多高的自动步枪朝着他们耀武扬威，但是脸上依然还挂着和他们年龄一致的童稚的笑容。当这些童子军举着真枪对着朝鲜人并且嘴里发出 " 突突突 " 的声音时，一群大人们从惊恐变得无所适从，倒是他们的孩子们最先反应过来，伴随着对方的假枪声应声倒地，大人们赶紧学了过来，也跟着应声倒地。叛军小孩的玩心被满足了，最后也放了他们。
 这滑稽的一幕更加凸显了战争的残酷：一群童稚未泯的孩子被训练成没有情感的杀人机器上街打巷战，让人更惊觉这个国家已经没有了希望。
《摩加迪沙》除了在文本上有很多令人印象深刻的设计之外，在工业水准上也算韩国电影中数一数二的水平。
曾与导演合作过电影《军舰岛》的方俊锡 ( 音 ) 操刀了本片的配乐。他巧妙地用简单的鼓点节奏增加了紧张感，有时还搭配了单个心跳的声音设计。而本片的视觉效果则交由了韩国知名的视效工作室 Dexter Studios 负责。
 Dexter Studios 不仅负责电影项目的全面把控，还专精视觉效果的呈现，并且做得非常出色。该工作室也是韩国强大的电影工业的缩影。该工作室之前制作过特效的电影不仅包括《与神同行》《白头山》和《寄生虫》等韩国本土热门电影，近几年还出海，参与中国电影的特效制作中。其中徐克的《狄仁杰之神都龙王》《智取威虎山》《西游伏妖篇》和郑保瑞的《西游记之三打白骨精》等热门视效大片都是他们工作室的手笔。正是由于 Dexter Studios 的高质量和精准的视觉呈现，才让电影中 20 世纪 90 年代初的摩加迪沙街景与街头对战让观众感到无比真实与沉浸。
 这里就要提一下片中最重头的那场追车大戏。这是一段伪长镜头，被拍摄主体是朝韩大使馆逃亡的三辆车与一辆索马里政府军的军车。这段追车戏以子弹的视角为轴，顺着被击破的车窗在各个几辆车里来回穿梭，甚至在某一分钟让观众梦回《人类之子》的追车长镜头，但是镜头中出现的车辆要比《人类之子》更多、调度也更为复杂。如果没有专业完善的电影工业支持，这种镜头很难拍摄完成。
 最后，很多人看完本片认为本片很像几年前的《战狼 2》。可能单从表面看，从撤离的背景到战争场面，都给人一种相似的感觉。但是从表意上，两部电影走了截然相反的两条路，因为《摩加迪沙》的最后，韩国人是举了白旗的。
今天跟大家推荐一部2021年的悬疑新片《偷窥者》，单从片名就知道这部电影是关于偷窥的故事，应该能满足不少人的好奇心。
 女主皮帕和男友托马斯搬进了他们梦寐以求的公寓，开启满怀期待的同居生活，
后来女主从商品买来一副望远镜，每天「偷窥」就成为他们必经的保留项目。
 通过「偷窥」发现楼对面的男主人是一名摄影师，每天接待不同的模特
明面上为了工作，实际上是一个海王，拍完照就和模特乱搞
 出于好奇，恰逢万圣节，对面家中举办化装舞会，女主和男友乔装打扮混入对面家
偷偷放置一面小镜子，用于反射激光笔，根据玻璃的振动声波设别出声音。
 舞会结束回去，果然能听到对面的声音，配上望远镜，简直在看直播。
一开始就听到了：女主人因舞会上目睹摄影师和别的美女打情骂俏，散场后忍不住跟他吵架。
 结果摄影师一顿PUA下来，怼到女主人认怂哑口无言，并且逼她道歉还打碎了她的眼镜。
但当女主皮帕和男友托马斯试图以这种「偷窥」方式介入他们的生活时，
他们不知不觉地引发了一系列将导致灾难的事件，剧情不断的反转反转再反转……
电影用一句话总结——当你凝望深渊，深渊也在凝望你。
虽然没有什么大牌明星，但是演员颜值都很高，身材很好。
加上“偷窥”这个自带流量的题材，很难不让人多看一眼。
《静水城》，2小时20分钟，改编自真实的案件，讲述了石油钻井工人比尔，只身一人来到法国探亲，却发现自己唯一的女儿进入了监狱，无奈之下只身寻找真相的故事。导演似乎想说，充满正能量的人，才能带你走出浑浑噩噩的黑暗。
 法国马赛，bill因女儿一封信要帮她脱罪，孤身人生地不熟语言不通而遇到失婚的Virginie和女儿玛雅，在互助之下走进双方的生活。过程可谓多重文化碰撞，男主典型的美式主义，女主则为欧式思维，很难说谁对谁错，但男主应该是在与玛雅相处的过程中找回做一个合格父亲的感觉。
 父女之间的感情与心结，从美国的俄克拉荷马到法国的马赛，马特·达蒙所饰演的南方糙爷们的法国之旅，为将女儿救出狱，他在法国呆了下来，学法语，工地搬砖，移民区里寻觅。他与法国小女孩的情谊，也许正是他对女儿歉疚的体现，也是电影中很打动人的地方。最后案件真相却又让他陷入沉思，也再次证明他对女儿确实缺乏了解。影片总体把控不错，只是太过冗长了一些。
 整个故事的风格走得不是很坚定，就像马特·达蒙所饰演的父亲在替女儿伸张正义和欲组建新家庭两种情感里摇摆一样。麦卡锡既想拍严肃正剧又塞入过多情感戏份，最后不得不设置了一个比较生硬的转折，又让故事拉回到主线，顺便还煽了一把不太高明的情。
 男主虽然设定成身在异乡的体力劳动者，但视角实际上不太底层，再搭配演话剧的法国女友，还是挺小资文艺的感觉。马特达蒙这次表现出彩，用一个略带笨拙的闯入者形象无声而压抑地演绎了反惊悚化的一段故事，其杂糅的“一个男人只身来到陌生之地完成复仇”的主题竟然颇带有几分西部色彩，而其所牵涉的游走于女儿与本无关系的小女孩之间关于亲密关系的表达与讨论也极为饱满。
 这是三个套路叠加在一起的电影：一是个人英雄反抗建制（父亲寻凶救女），二是父女情和家庭价值观的回归（父女理解宽容），三是跨文化共通人性（父亲与马赛母女建立感情）。虽然其中任何一个拍成电影都单薄了，但加在一起也没见得就多么强大。
 这是一部融合了美国的价值观以及法国的纠结的电影。美国层面，父亲挽救亲情的故事，马特达蒙也是有足够的代表性，从求助到单干，一个清晰的个人英雄主义。法国层面，母女教育、社会种族、法式的浪漫、艺术戏剧，法国电影的主流元素面面俱到。“净水城”项链在结尾处是个不小的爆点，父女双双带着愧疚离开法国。法与情继续纠结。
 尽管存在瑕疵，但叙事十分平稳，宁静中波涛暗涌，一如片名，对美国的讽刺也是够够的。人与人之间建立信任需要日复一日的努力，可崩塌只需要短短一瞬，有些人离开我们的生活，一切表面上看起来并未改变，但心已在瞬间死去。最让湖南企发文化传媒有限公司婷婷心痛的是生机勃勃的马赛和死气沉沉的俄克拉荷马州的鲜明对比，他可以在全新的地方有最美丽的生活，但他最终回到了荒芜。
 一开始看完觉得剧情很零散，不过后来想想更像是导演刻意为之，因为真正的生活没有那么明显的线性叙事。你觉得不得了的问题其实在总生活里也占不了多少比重，不自觉被东扯西扯地把时间花给看起来脱离“主题”的事。当你觉得它已经隐匿得几乎不存在的时候，又出来时刻提醒你未解决的存在。
今年戛纳电影节可谓博尽眼球，不光是继去年疫情中断一届后的强势回归，还诞生出戛纳史上第二部女性导演的金棕榈影片。
 诡谲、body horror的风格是不是很熟悉？没错，这就是《生吃》导演的新作《钛》。朱利亚·迪库诺也成为唯一一个两次获最佳导演奖的女性导演。
 如果你未满十八岁，恐怖片不耐受，心脏承受能力弱，小编建议你观看前请务必三思。
 该剧的女主角阿加莎·罗塞勒在本片中还为艺术献身，有很多大尺度的裸露戏码。对此，大家对该片有很大的争议性，从豆瓣开分7.7一路下跌到6.6。不过对于一些狂热粉丝来说，它甚至是该载入女性电影和酷儿理论的史册。
 影片口碑两极分化，重磅奖项镀金，让人不禁感到格外好奇，《钛》究竟讲述了一个怎样的故事？
故事一开始，就为我们交代了女主角艾莉西亚童年时期的不幸遭遇。那天，父亲开车带着年幼的女儿在后座玩耍，女孩觉得无聊，就开始学车子引擎发动的声音，父亲觉得吵，就关掉了音响的音量。
女儿于是很反感，不停地踢父亲的座位，还解开安全带玩闹，于是在父亲的劝说下，没有看清前面的路，导致发生了严重的车祸，女孩的颅骨被玻璃撞裂，只能靠安装钛合金钢板维持生命。
这也就是为什么电影名叫《钛》，从此以后，艾莉西亚开始“变钛”了。
艾莉西亚长大后，成为了汽车俱乐部的一名性感舞娘。长大后的艾莉西亚更加特立独行，手术后耳朵后面的伤疤即使可以用头发遮住，她也要展示出来，就是想告诉大家她的与众不同。
 有一天艾莉西亚回家洗澡时，听到屋外传来强烈的震动声，她出来一看，竟然是她的汽车！湿答答的艾莉西亚缓缓走近，手来回摩挲着车身，打开车门，钻进车厢。随后，车身剧烈震动，车灯忽明忽暗。
 这件事之后，她竟然出现了怀孕的症状。她摸着自己隆起的腹部，粘在手上的竟是汽油。真是活久见，真没想到“上车”竟然是这么个“上”法，而且还怀了汽车的孩子。
 其实这都是手术后遗症，简单来说，就是被植入钛板之后，艾莉西亚开始迷恋一切金属制品，她爱上了汽车，还会和汽车不能描述。并且，她怀上了一辆汽车的孩子......故事到这里，开始往常人难以理解的方向发展了……
 由于她出众的面孔，有时候还会有中性一点的打扮，于是男女通吃，但是接近她的男人和女人都被她杀害了。
 连续杀害二男一女，她心中没有丝毫波澜。仿佛杀人对于艾莉西亚来说，只不过是打发时间的趣事。在杀人之后，艾莉西亚就开启了逃亡生活，不仅烧死了自己的亲生父母，还不惜打断自己的鼻梁骨改头换面伪装成一个男性。
在机场看到一个寻人启事，是消防队长文森特正在寻找失散多年的儿子，于是她假装自己是消防队长的儿子阿德里安。但其实消防队长明知道她是女性，还是假装这就是他失散多年的儿子。后来艾莉西亚发现，这位消防队长就是把她当做儿子一样来保护，她开始变得有人性了。
 电影的最后艾莉西亚诞下一个骨骼都是金属的孩子死去，文森特抱着孩子说着“我在这我在这”，新生在此刻得到了延续。
 讲真，这部电影的尺度无法用语言来形容，简直叹为观止。整部电影情节诡异，尺度大到飞起，从头到尾，都在挑战观众的观影习惯，血腥的手术场面，香艳的汽车舞蹈，残忍的杀人过程……这些视觉冲击力超强的画面，时而充满挑衅，时而又带给观众强烈的痛感。
 虽然这些画面难以启齿，但这位导演其实所想要表达的意图主要在后半段，文特森和艾莉西亚两个极度缺爱相互救赎的个体，往大方向说，这也是人们所忽视的社会边缘群体。
 而影片中最后出现的一半血肉一半金属的婴儿，带给了我们更多对现实的反思与思考，男性女性传统理解的标签固化了两性差异，不容许其他特质存在，存在就会被人排挤、被人孤立。艾莉西亚分娩出的这个象征着男女性特质皆有的一半血肉一半金属的婴儿，应该就是我们一直追求的——公平。
 总之，这部电影的立意很深，如果想要挑战大尺度刺激性较强的电影观众，这部电影也是不错的选择。无聊宅家看电影，大屏观影更精彩！
上海美术制片厂于1983年推出的《天书奇谭》，根据罗贯中、冯梦龙编纂的中国小说史上第一部长篇神魔小说《平妖传》部分章节改编而成，选取蛋子和尚与狐狸精片段，编剧包蕾和王树忱进行大刀阔斧地改动。可以说，动画片是在传统故事基础上的一次重新创作。
《天书奇谭》也是继《大闹天宫》《哪吒闹海》之后又一部经典的彩色动画长片。虽然《天书奇谭》的声势似乎不如前两部响亮，但在评论界，《天书奇谭》一直被视为“经典中的经典”，它同样是老一辈优秀动画人心血与智慧的结晶。
对于不少70后、80后观众来说，《天书奇谭》深刻影响了他们的童年，这一次《天书奇谭4K纪念版》是回到童年的最好契机。修复版极大提升了电影的清晰度，画面更清新流利，声音效果愈加优质饱满。
经典之所以是经典，是因为它经得起时间的反复检验，尤其是当我们时隔多年回望时，才恍然发现原来它那么“超前”。《天书奇谭4K纪念版》登上大银幕的意义不仅仅是对经典的尊重，对中国派动画的传承，还在于重新发现《天书奇谭》无与伦比的“超前性”——这之于当前国产动画的创作仍有重要的启示意义。
《天书奇谭》讲述的是，奉命在天庭看守天书已三千年的袁公，趁一众神仙赴瑶池盛会之机，私自打开石龛门拿出天书观看。天书中记载着108种法术，并且天书上写着“天道无私，流传后世”。
既然天书可以造福百姓，袁公便选择私自下凡，把天书的法术刻在石壁之上。果不其然，袁公受到天帝的严厉惩罚，并被勒令下凡看守天书。
不料，在袁公回天庭述职之时，三只狐妖偷吃袁公练就的仙丹，幻化为人形。从这儿开始，三只狐狸成了这部动画片绝对的主角。
虽然“高大全”的人物塑造方式已经不为当下的观众所接受（30多年前这是主流），不过大家还是默认影视作品中戏份占据主导的主人公必须是正面人物，主线必须是以正面人物为主。
但《天书奇谭》在叙事上就打破了这一范式，三只狐妖成主线。并且，与《西游记》总体上颇为顺利的斩妖除魔不同，因为袁公的徒弟蛋生的稚嫩和经验不足，他在与几个狐妖的对抗中并不占优势，只能眼睁睁看着几个狐妖兴风作浪、“平步青云”。
所以，扣除掉开头结尾，《天书奇谭》的中间主体部分，就是狐妖的各种做坏与“得势”，并牵引出一系列坏人，描绘了一幅完整的社会画卷。
老狐狸是这群狐妖的领头人物，她身体佝偻，扮相丑陋，神态诡谲，诡计多端；粉红色的狐妖，美艳妖娆、忸怩作态，实际上是“伐性之斧”；男狐狸则贪吃愚蠢，滑稽可笑。
除了这三只狐妖外，电影中出现的时代群像，无论是庙里的和尚、还是代表庙堂的县官、府尹、皇帝，乃至于天上的玉帝，都是以负面形象出现的。比如庙里的老和尚，道貌岸然、六根未净；县官和府尹自私猖狂、见钱眼开，满脑子想着怎么搜刮民脂民膏；小皇帝娇生惯养、残暴无知；就连玉帝也脑满肠肥，平庸昏聩，滥用权力……
《天书奇谭》具有鲜明的讽刺批判色彩。但它一点也不苦大仇深，而是带有漫画式的夸张、平民化的狂欢，尽情释放着酣畅淋漓的嬉笑怒骂。
这尤其鲜明地体现在两个方面。一方面是，动画片中的反派形象，借鉴了年画、京剧、绍兴泥娃娃等众多与民间文化有关的元素，让他们的造型自带诙谐滑稽的特征，相当生动鲜活。
比如县官的形象，创意来自于京剧中的丑角。脸部中心位置用白粉画出一个方形，眉毛为一字眉，几缕稀疏错落的鼠须上是一对星星眼，而官帽的帽翅上为铜钱形状，观众一看就知道他是一个贪财滑稽的丑角。贪财的府尹矮矮胖胖有点像财神爷的扮相，但两颗不断转动的眼珠子则体现出他的精明狡猾。小皇帝则小圆脸、八字眉、小眼睛、朝天鼻、嘟小嘴，既有传统戏剧丑角的特征，也嘲讽了普通人家里宠坏的“小皇帝”。
另一方面，这些反派的举动都颇为笨拙可笑。就比如老和尚与小和尚的打斗，并没有中国传统功夫的一招一式，无沉稳也不大气，而像是功夫喜剧的无厘头；男狐狸因贪吃断了一条腿，从此变成了独腿书生，走路都是一蹦一蹦的，蠢态百出；县官把聚宝盆抢回家中，老父亲被蛋生“推”入其中，于是聚宝盆里一下子跳出十个爸爸，拉扯着县官叫儿子……
这些反派角色，不无身份高贵、地位显赫的，《天书奇谭》狠狠将他们戏谑了一把，表达了老百姓(46.750, 0.55, 1.19%)对“大人物”的不屑与嘲讽。同时，动画片设置巧妙且令人捧腹大笑的桥段，让观众收获了轻松与快乐。
如此幽默风趣的创作风格，在当时是相当罕见的；时至今日，如此反权威、反教条、反虚伪的批判精神，也在式微。
但《天书奇谭》又不止于此。与三只狐狸的斗争，以及由此揭开的社会丑态群像，是动画片的主线之一。另一条主线则与天书有关，冲突发生在袁公与玉帝之间。
袁公的形象，有点像关公。他脸形方正，一双丹凤眼，有着鲜红的胡须与眉毛，眉尾向上高扬，额上有个上弦月的印记，连鬓的红胡子垂到胸前，平时着一身白袍，气质英武刚正。
袁公在天庭并未得到重用，一众神仙去瑶池盛会，他因为级别低去不了。偷偷打开天书，发现上面写着“天道无私，流传后世”，他很纳闷：既然如此，为何又密封起来，严加看管呢？袁公面临着两难选择：是遵循天道，无私地惠及百姓，还是听从长官命令，把天书给封锁起来？
袁公选择了前者。他将天书带到凡间，并将天书刻在石壁上。很快，他被天兵天将逮捕，颟顸的玉帝说袁公死罪可免，活罪难逃，他被革除仙职，终生看守石壁天书，不得与凡人来往。
于玉帝而言，天书有可能落入坏人手中，引发风波，把天书封锁起来一了百了。动画片其实也论证了玉帝的担忧，天书落入三只狐妖手中，的确引发了风波。当然，也有可能是玉帝“不仁”，藏住天书以维护神仙的权威。
但在袁公看来，担心天书落入坏人之手就把天书封锁起来，无异于把洗澡水与孩子一起泼掉。他相信：天道无私，自有慧光。而如果是为了维护神仙权威，故意隐藏天机，那么就违背了天道的无私准则。所以，袁公屡屡违背玉帝的命令，把天书带到人间。
为了众生福祉不惜违逆天条、遭受惩戒的袁公，仿佛是古希腊神话里盗火的普罗米修斯，具备了崇高的英雄气质。尤其是《天书奇谭》以袁公再一次被天兵天将抓走（预计死罪难逃了）、蛋生一声一声痛心大喊师傅作为结尾，在悲壮激昂的配乐的衬托下，这一幕既催泪又震撼。
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