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好莱坞科幻大片《沙丘》在北京举办了首映礼，影片由丹尼斯·维伦纽瓦执导，“甜茶”提莫西·查拉梅、丽贝卡·弗格森、奥斯卡·伊萨克、乔什·布洛林、赞达亚、杰森·莫玛、哈维尔·巴登、张震等主演，众多中国电影人抢先在大银幕上沉浸体验了宏大壮阔的沙丘世界。

《沙丘》电影改编自美国小说家弗兰克·赫伯特的同名科幻小说。由丹尼斯·维伦纽瓦(《边境杀手》《银翼杀手2049》)指导，其中揭露了关于人与自然，关于荣耀与复仇，导演表示这部电影是他写给大荧幕的情书，也是他拍过最宏大的电影。

该影片剧情主要讲述的是天赋异禀的少年保罗被命运指引，为了保卫家族和人民，决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球，开启一场惊心动魄的冒险。

这趟旅程中，各路人马为抢得亚拉基斯星最珍贵的资源加入争夺，人性的深处暴露无遗。最终，唯有能够战胜内心恐惧的人才能生存。

目前，《沙丘》的媒体评分很高，此前M站收录的18家媒体评分中均分76分，烂番茄收录29家媒体，新鲜度83%，部分媒体甚至给出满分评价。

电影《沙丘》整个项目从第一天起就是为了在大银幕、IMAX银幕上观看而设计的。为呈现不同星球的特色风貌，导演丹尼斯·维伦纽瓦携团队奔赴全球多地实拍取景。从“传奇将至”预告中不难发现，挪威的绝美冰原、约旦的奇异岩层、阿布扎比的无垠沙漠，巧妙组成了一幅美不胜收的科幻画卷。




好莱坞科幻电影《沙丘》将于10月22日本周五在全国超过720家IMAX影院公映，IMAX今日（19日）在京举行超前观影。

《沙丘》是近年来规模罕见的好莱坞大制作，影片由大师级班底不惜工本匠心打造，《银翼杀手2049》“科幻电影新教父”丹尼斯·维伦纽瓦执导，配乐大师汉斯·季默倾力加盟。而在殿堂级原著加持下，《沙丘》为观众呈现了一场刷新认知的太空史诗，既有神秘凶险的外星探险和宇宙尺度的恢弘战争，也有巨细靡遗的完整世界观构建和波谲云诡的悬念故事。主演阵容同样耀眼，从“甜茶”到“海王”、“灭霸”，从“碟中谍”女郎到“蜘蛛侠”女友，群星奉献演技盛宴。

导演维伦纽瓦不止一次地提到过，他还是少年时就被《沙丘》小说迷住了，更坦言电影《沙丘》是他写给大银幕的情书，对于这样一部倾注全部心血的圆梦之作，导演率主创深入约旦的沙漠取景，整部电影有将近一半的场景是在沙漠中拍摄完成，搭建出了沙丘星球上独特的、犹如堡垒般坚固的建筑，还因为沙漠中的高温，他们只能在清晨和半夜拍摄。正如主演张震分享，影片中发光的“香料”都不是特效制作，而是化妆品混合沙制作而成，“所有的东西都是考究的，包括衣服、场景、道具。我们每位演员就在导演这样的带领之下，进入丹尼斯的沙丘世界。”

除了尽可能多地实拍打造真实感，导演维伦纽瓦更借助IMAX技术打造身临其境的沉浸感，导演曾在受访时坦言：“《沙丘》从一开始就是为IMAX大银幕而创作”。

《沙丘》由IMAX特制拍摄，在IMAX影院放映时，《沙丘》有超过一小时的重要场景会以IMAX特殊画幅呈现，能上下延展铺满整块IMAX银幕，为IMAX观众提供多26%的画面内容。 在映后评论中，观众对“维神”的银幕美学和IMAX的惊人表现力给出超高评价，盛赞为“天作之合”：“维纶纽瓦再次证明了他惊人的艺术才华，《沙丘》既是振奋感官的视听盛宴，也有令人惊叹的美学创新，只有在IMAX大银幕上才能淋漓尽致地展现。”

匠心打造的未来世界也让观众深深沉醉：“《沙丘》打造了一套未来宇宙的完整世界观，从沙丘星球的地貌和物种，到充满未来感的建筑、战舰和武器，既脑洞大开又真实细致，每个画面都隐藏着丰富细节，不看IMAX完全是暴殄天物。”

IMAX充满沉浸感的观影氛围给观众留下深刻印象，被屡屡提及：“《沙丘》是一个自成体系的未来世界，在IMAX的超大银幕之下，观众更能以一个亲历者而非旁观者的身份，身临其境地去感受，IMAX的观影氛围有本质不同。”“IMAX特殊画幅出现后有焕然一新的提升，本就巨大的银幕被全部铺满，细节更多，视觉冲击力更强，几乎占据整个视野，‘入戏’感更强。”“不管是太空战争还是异星探险，都有身临其境的错觉，刺激过瘾，惊心动魄。”

10月22日，国内及北美电影院会同步上映科幻巨制《沙丘》，该片场景宏大，特效也非常精彩，豆瓣上评分高达7.9分。然而还没等上映，电影《沙丘》的盗版就满天飞了，甚至有1080p高清+中文字幕。

按说这种大片应该保护的很好，但是没等正式上映就被盗版偷跑了，而且不是影院盗摄的枪版，清晰度还是可以的，网上有大把资源了，有的说是720p，也有的说是1080p，容量最高的达到了10.6GB，还有中文字幕。

从网上的情况来看，流出的资源有多种选择，不过这种电影不上电影院去看就有点可惜了，大家还是等两天到周末再去看吧，网上钓鱼太多，随便下载也容易出问题。

《沙丘》电影改编自美国小说家弗兰克·赫伯特的同名科幻小说。由丹尼斯·维伦纽瓦(《边境杀手》《银翼杀手2049》)指导，其中揭露了关于人与自然，关于荣耀与复仇，导演表示这部电影是他写给大荧幕的情书，也是他拍过最宏大的电影。

主要演员阵容为：提莫西·查拉梅、丽贝卡·弗格森、奥斯卡·伊萨克、戴夫·巴蒂斯塔、乔治·布洛林、赞达亚、张震等。

三部重磅新片在韩国院线上映，终于引爆了韩国暑期档的票房，一部高口碑新作轻松登顶日票房榜首。

票房最火的一部是《摩加迪沙》，由柳昇完执导的新作，柳昇完导演曾执导过《军舰岛》、《老手》、《柏林》、《不当交易》、《哭泣的拳头》等经典韩国电影，由他执导的作品往往都有着品质保证。


一上映就被观众打出9.1分，这部韩国新片登顶票房榜首

新作《摩加迪沙》没让观众失望，一上映就口碑和票房双丰收，票房火爆，夺下韩国日票房冠军。

口碑也表现出色，在Naver平台，韩国观众为这部新片打出了9.1的高分，媒体评分为7.5分，专业评价也相当高，综合评分则为8.6分，又一部口碑爆款诞生。


一上映就被观众打出9.1分，这部韩国新片登顶票房榜首

《摩加迪沙》由金允石、赵寅成、许峻豪、具乔焕等主演，演员阵容就十分强大。都是演技派，尤其是金允石，由金允石主演的精彩韩国电影多到数不过来，他曾荣获韩国青龙电影奖影帝、韩国电影大钟奖影帝、韩国釜日电影奖影帝，当之无愧的实力派演员。


一上映就被观众打出9.1分，这部韩国新片登顶票房榜首

在《摩加迪沙》这部新作中，金允石再度奉上了精彩的表演，他的表演就是该片的一大看点。

《摩加迪沙》根据真实外交事件改编，就故事剧情来看，和本·阿弗莱克的导演代表作《逃离德黑兰》类似，一样都是一部关于海外营救、逃亡的电影。


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片名“摩加迪沙”就是索马里的第一大城市，一看片名大概就可以猜到《摩加迪沙》会讲述一个怎样的故事。

《摩加迪沙》的故事背景设定在上世纪90年代，索马里内战爆发，战火纷飞，枪林弹雨，摩加迪沙到处都是废墟，滞留在摩加迪沙的朝鲜和韩国大使馆的外交官都变得孤立无援，一个逃离摩加迪沙的故事展开。


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和《逃离德黑兰》类似，但又不一样，《摩加迪沙》的故事还基于朝鲜和韩国之间的关系而展开，它所探讨的主题就十分深刻。

朝鲜大使馆的人，无处可逃，敲响了韩国大使馆的门，寻求帮助，于是，双方开始协作，共同努力逃出战火之地。


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在预告片中，便可以感受到这是一部紧张刺激的电影，看起来故事剧情节奏紧凑，矛盾冲突强烈，枪战动作场面也十分火爆，但和《战狼2》不一样，在《摩加迪沙》这部电影中，动作戏并非重点。


一上映就被观众打出9.1分，这部韩国新片登顶票房榜首

和《摩加迪沙》同档期上映的新片还包括韩国本土电影《谤法：在此矣》和好莱坞大片《丛林奇航》。


一上映就被观众打出9.1分，这部韩国新片登顶票房榜首

《谤法：在此矣》是一部恐怖电影，由《釜山行》的延尚昊编剧，在韩国一上映被打出了8.4分，同样有着出色的口碑，遗憾的是遇到了《摩加迪沙》这个超强对手。

今年戛纳电影节上，最热的亚洲电影是导演滨口龙介的《驾驶我的车》。改编自村上春树的经典短篇小说集《没有女人的男人们》中的同名著作。讲述一个丧妻舞台剧演员的孤单生活，以及他直视自己内心的故事。

村上春树的短篇小说《驾驶我的车》是一个流畅、精短的作品。尽管如此，在作者标志性风格化的文字中，简洁的句子里，却包含了很多东西。


生活与人的不可解性，《驾驶我的车》与《蓝》的主人公都选择将承载着家庭与幸福真假参半记忆的“车”和“房”让渡给他者。我们昼吟宵哭的过去终将被抛在脑后，“而上帝会怜惜我们。”

流浪的女司机又拥有了一个家（车），家里有她的爱犬。在公路片和家庭伦理片的结合部上，是滨口龙介连接中西的一种尝试，在“家”与“路”之间是健康心灵的复苏。


妻子带着浓浓的神秘气息，落幕于40分钟处，却贯穿着全片。妻子的录音像是在观众身后喃喃，为整个片子都铺上了一层灰暗和惊悚，直到最后才掀开成变明亮。

戏剧，在前1/4，是角色之间关系的纽带，后3/4则是推动着剧情的发展。很精巧地交织着现实与戏剧，观感是很新奇的，两者趋于融合，戏剧日常化，生活戏剧性，最后又用戏剧的结尾解释了影片的结尾。萨博车犹如一个移动的舞台，各种对手戏，都是在有限的空间展现戏剧张力，是滨口龙介常用的手法。


在车内舞台之上，男人始终保持着紧张感、工作状态，直到故事的最后也不是在车里得到释怀的，而是将放松感流动到了女司机身上，她开车同样的萨博车，投入到了新的生活，最后这样的轻松感也慢慢流到了观众的身上。

整体观感不如《偶然与想象》。滨口太擅长处理剧本的架构，多层嵌套村上春树的原作以及大量运用互文，前三分之二是非常细腻但不滥情矫情的人物状态，多语言的戏剧试镜也是一个很棒的wired moment。


且深知如何吸引观众进入电影，他通常会把一件事的谜底故意藏一下，随着故事的继续发展再道出原委，以达到情绪叠加的效果。但这后三分之一简直是梦回《夜以继日》，前作用的是激情来直接把诡异感拉高，而这部引入司机的自我叙述后就泄气成了泛泛的疗伤电影。

情绪散掉不说，故事都没收住！整体而言是非常水准之上的调度发挥，但并没有让人记住的一锤定音时刻，反而看起来太像没什么惊喜的固定手艺活了。


颠覆了以往的观影体验，需要配合两个文本一起更好地去理解，村上春树的原著以及契诃夫的万尼亚舅舅。剧中剧，是一种复调结构的叙事法吧，彼此解释彼此安抚。机器人一般的司机这种人格在日本的很多影视里都有体现，隐忍，但最后的场景，她独自开着那辆车车上还有那只狗而且是在韩国，又彻底解体了之前所有的叙述。

契科夫恐成最大赢家，用手语讲他的台词莫名充满力量，尤其是这台词与男主或者许多人的人生是那么的契合，某些人去世了却还折磨着活着的人，但我们还得好好活着。


濑户内海好美，垃圾落下的时候有没有很像雪花，摄影好会拍。手语韩国妹子好干净好美，给电影加分不少，男配在车上那段表演也很绝，老婆所写故事的结局却是在别人的口中听到，沟通是多么重要呀，逃避只会更加痛苦。

这辆红色的车不错，希望自己将来也能拥有属于自己的皮卡。结尾如果留白，我可能会更喜欢。


滨口重台词和擅长演绎台词的风格非常适合村上的文本，到北海道为止拍出了罕见细腻的小说质感和空间感，像是影像化的小说本身。但所有隐忍的秘而不宣的细腻的情感，铺垫到北海道那里全线崩塌了。

归根到底当代日本影视都有这种压抑的部分很精彩，而情感宣泄/unfolding一下子流于简单化的问题。前面看起来那么丰富的细节怎么突然成了一个告别过去面向未来的简单拔高。


塞了过多东西（多重人格尤其不必要，韩国夫妇很棒却缺乏交代）却没有能力一一交代最后只好绑了个粗糙的蝴蝶结的感觉。

语言是一种侵入性的表达，沟通本质是一次对彼此私域的入侵，剥离语义后的语音只是机械性的噪音。oto（音）讲述的故事里，她既是入侵者，也是被侵犯者，通过对他者的谋杀，她才得以完成自我的表达。


多

《罪人》是一部Netflix在线看的美国悬疑惊悚电影，又名《接线追缉》，由安东尼·福奎阿执导，杰克·吉伦哈尔、伊桑·霍克、丽莉·吉欧主演，剧情讲述一名状态不稳的警探乔被降职到911报案中心值勤，某个凌晨他突然接到报案电话，一位情绪激动的女性表示自己遭到绑架，让乔试图拯救身处险境的求救者，但他随即发现事情并不单纯，唯有面对真相将才是唯一的出路。





被听觉给牵动的视觉


2019年代表丹麦角逐奥斯卡最佳外语片的惊悚电影《罪人》虽然最终止步九强没有顺利入围，但在大约只有50万美元的低制作预算、没有任何精彩动作场面的情况下，光靠着优秀的剧本与编导在气氛上铺陈塑造，依然获得观众的一致好评肯定，而如今这部作品被Netflix改编为美国版的《罪人》，也让人好奇导演安东尼·福奎阿与主演杰克·吉伦哈尔将会如何诠释。

《罪人》故事的背景

《罪人》故事发生地美国洛杉矶，当时加州野火延烧、各地区犯罪事件频传，让整体社会变得更动荡不安。而在这样的氛围下，原本是警探的主角乔贝勒因为在执法过程中犯错被调来内勤，成为911报案中心的接线员，每天负责受理民众的报案电影，也接触到了许多五花八门的案件。


作为一位需要跟报案民众直接接触的第一线人员，《罪人》主角乔也面临许多他过去当警察没有想象到的挑战，虽然接线员有着固定记录和通报的SOP，但面对千奇百怪且每次情况都有所不同的报案电话，很多时候都需要他在短时间内的临场反应判断，来自行衡量和决定这起案件的处理办法，而这都可能让长时间身处高压环境的人们变得焦躁不安。

《罪人》剧情的主题

《罪人》主角乔不仅因为婚姻危机而跟妻子洁丝分居、无法见到他心爱的年幼女儿佩奇，在作为警探时犯下的过错也使乔卷入一场官司判决，也让多次打来要求他说明的《洛杉矶时报》记者凯瑟琳，给乔带来难以排解的巨大压力。而这时他接到了一通名叫埃米莉女子的报案电话，其中的内容与案件类型引发了主角乔的高度关注。


通过埃米莉的疑点重重且不清不楚的说词，乔推测她疑似遭到另一位男子绑架，藉由假装打电话给自己孩子来趁机报警，而这就是《罪人》整部电影最迷人有趣的地方。无论是主角用各种方法从不能直接回答的埃米莉口中得知她目前所处情况，或者透过数据库里的数据拨到她的住家，跟她被留在家里的年幼女儿艾比通话，《罪人》都利用电话中声音和对话让观众脑海中浮现出图像画面，建构出整起事件的全貌。

《罪人》评价好看吗？

由于除了要受理报案的工作之外，还要面对自己牵扯上的官司和难解的家庭关系，因此在这样的背景下，也让《罪人》主角乔对这起事件格外重视，不仅小心仔细地不漏接每一通相关电话，积极联络地方警察机关、在外执勤的警察与自己警探伙伴等所有可动用的人力，也让他因为前警探身份与激动的情绪，做出许多超越“接线员”职务的事情。


就因为《罪人》全片场景几乎都锁定在办公室这个阴暗狭小的空间，在杰克·吉伦哈尔优秀的演技表现之下，导演也透过许多演员的面部表情特写，对乔这位角色的心境状态做出相当深刻清楚的呈现。他的性格冲动直接，想做任何事情就做、不顾任何人的感受，究竟这样内心的焦急是否能帮助女子赶快获救，或者会对这起事件造成负面影响？

《罪人》结局的真相

原本以为埃米莉的老公在杀死他年幼的儿子后绑走埃米莉，并把大女儿独自留在家中，但随着跟埃米莉再度展开通话，《罪人》主角乔才通过从她口中得到更多讯息，以及外勤警察提供的现场情报，逐渐拼凑出这起事件的最终真相。到头来，我们光听一边言论真的能够做出理性的判断吗？尽管嫌犯有着许多前科，但他真的是这起案件的幕后黑手吗？


眼见都不一定为凭，那“眼不见”又该如何判别事情的是非对错呢？电影《罪人》直到片尾才揭晓主角曾经犯下的罪行，以及他为何会卷入明天这场官司的背后原因。对此杰克·吉伦哈尔藉由他在面部表情和语气变化上的表演支撑起了整部电影，不仅让我们看见角色内心的脆弱，也带出《罪人》全片的核心主题。

《罪人》结局的含义


就如同电影以《约翰福音》：“真理必使你们自由。”作为开场，《罪人》这场案件可以是主角乔的一场救赎。因为自己的错误判断险些让这起悲剧面临到无法挽回的局面，让他深感愧疚和懊悔，虽然《罪人》最终结局是正面的，但也让勇敢去面对和承担自己犯下的过错和内心伤痛，不再选择逃避事实的真相与自己应该受到的法律制裁。

《罪人》影评结论


我无法去直接评断《罪人》或原版的《罪人》究竟谁优谁劣，只能说在这个毫无疑问的好故事之下，比起原本丹麦版的《罪人》，这次《罪人》导演安东尼·福奎阿为好莱坞观众做出更为商业化的改编与呈现，并让原先在事件尘埃落定后只是步出办公室的主角，有了一个明确抉择的结局，虽然少了一点讨论空间，但也比较可能符合一般观众的口味。

评分：

娱乐爽度：8/10

故事剧情：8/10

气氛营造：8/10

演技表现：9/10

题材鲜度：8/10

整体总评：8.4/10

日前，电影《兔子暴力》发布了七夕宣传片“我愿意为你”。宣传片中，李庚希化身少女水青深情“告白”母亲曲婷（万茜 饰）。影片围绕万茜李庚希这对情感“错位”的母女，讲述了一个爱与执念的故事。故事发生在一座即将废弃的工业小城，在继母阴影下长大的少女水青（李庚希 饰），苦苦等待十七年，终于盼回了朝思暮想的亲生母亲曲婷。曲婷很快融入了水青的生活，她们一起度过了一段美好时光。但是神秘男人老杜的到来打破了这一切，无奈之下，水青决定用尽一切办法保护母亲，守护失而复得的母爱……

万茜李庚希母女情深

少女独白显美好心愿

本次曝光的七夕宣传片“我愿意为你”，好似水青写给母亲的真情“告白”，满载着孤独少女的忧郁心事与美好心愿。在信里，水青诉说着十七年来对曲婷的思念，倾诉着受过的委屈，想象着在另一个平行世界里，母亲可以陪伴自己快乐地成长。如果时光能够倒流，穿越隧道便能到达有母亲陪伴的童年，水青所遭受的冷漠与欺凌是否能够变成爱与温情？面对终于回归的母亲，水青许下“我愿意为你做任何事情”的承诺，愿与曲婷永不分离。母亲的回归，是否意味着水青光明未来的开始？让我们去影片里寻找答案。

李庚希心酸往事祈愿爱与真情

万茜母女跨越时空七夕相见

《兔子暴力》聚焦少女成长与原生家庭，而这水青这封信，更是能引起人们对于原生家庭的回忆与共鸣。现实中，也有很多“城市留守儿童”，爸爸妈妈常年外出，或者工作繁忙，与孩子们聚少离多，孩子们就在缺乏爱与陪伴的环境下长大。父母的陪伴不仅仅是水青的心愿，更是千千万万个“城市留守儿童”的心愿。《兔子暴力》呼吁广大父母给予孩子更多的爱与陪伴，让千千万万个孩子许下的七夕愿望美梦成真。

据悉，电影《兔子暴力》将于2021年8月14日七夕档全国公映，预售正在火热进行中。

日本电影《花束般的恋爱》在这样的台词中徐徐拉开序幕，一副耳机可以拉近恋人之间的距离，同时也可能分隔出两个完全不同的世界，这部电影为我们还原爱情本来的样子，残酷而真实。

该片的编剧是坂元裕二，日本国宝级王牌编剧。1991年编写了经典日剧《东京爱情故事》，其他经典的作品还包括《mother》《再见我们的幼儿园》《四重奏》等等，大多是剧集，擅用金句迭出的人生告解，传达最朴素细腻的人类情感。

距离上次执笔电影（《西游记》剧场版）已过去整整14年，此次回归银幕，坂元裕二将笔触伸向了20岁年轻人的情感世界。

在他写下剧本时，心中便已有了男女主角的最佳人选菅田将晖和有村架纯，日本当红的流量和实力在线的中生代演员。

该片今年年初在日本上映，便将如日中天的《鬼灭之刃剧场版》挤下票房冠军宝座，拿下了日本2021年上半年真人电影第二名，豆瓣评分高达8.5分，一切看起来都是那么完美。

影片中主人公小麦和小绢爱情的开端也是那么完美，这两位年轻人因为同时错过了末班车偶遇，相约到附近酒吧打发时间。

他们从电影、音乐、书籍聊到对时事的看法，发现彼此之间有着极为相似的艺术品味和价值观，有趣的时他们之前还买了同一场天竺鼠展览的门票，并且当时都因为有事没有去成，甚至两人还有着一样的困惑：

石头剪刀布的游戏中，为什么脆弱的布可以打败坚硬的石头呢？

遇到了“镜子中的自己”，这样的关系任何人都会为之沉迷，小麦和小绢彼此心生爱意坠入了爱河，他们租下了一件可以欣赏河畔夕阳美景的公寓，毕业后便开始了同居生活。

公寓离他们上下班的车站有30分钟的步行距离，他们将这30分钟当作一天之中最美好的时光；两人一起去发现附近喜欢的面包店；两人一起吃饭、洗澡、睡觉；两人一起替捡来的猫咪取名字；两人努力找工作，为了共同的未来打拼……幸福快乐的同居生活一过就是五年。

随着进入社会的时间增加，生活的负担接踵而来，他们的爱情生活不再是一个真空的纯爱花园，男主人公无法靠兴趣养活自己，不得已穿上黑西装成为业务员，公司买断了他的业余时间，他不分日夜地穿梭于各类客户之间疲于奔命。

女孩虽然也上班，但和之前一样，漫画、小说和游戏仍是她生活的重要篇章，女孩还是那个女孩，但男孩已经完全成了工作的俘虏，两颗本来同频的星球运行轨迹不再一致，曾经无话不谈，如今相对无言，生活的长河泥沙俱下，爱情也渐行渐远。

小麦和小绢发现了两人成长轨迹出现了落差，不约而同地想努力挽救这段感情，小麦想到的办法是赶紧向小绢求婚，小绢却沉思：“要和三个月没有做爱的人谈结婚，有什么意义？”

小绢希望和小麦回到最初刚认识时，小麦却不解：“她持续学生时期的感觉要到什么时候，是不是没想过要和我过一辈子？”

小麦流着泪说道：“世界上结婚后的人，都会慢慢失去爱，睁一只眼闭一只眼过日子。不如，我们结婚吧。”小绢也落泪了，“你说得没错，如果我们结婚了，可能会这样。但是，真的要降低标准吗？”

不肯妥协的两个人走向了分手的无奈结局。

影片中小麦和小绢初见面时那种悸动太过美好，许多观众无法接受他们的分手，明明两人没有什么争吵啊，并且两人一直都是朝着共同的目标在努力，父母也没有阻扰，感情中也没有他人插足，何至于要走到分手这一步？再说小麦都提出结婚了，为什么小绢那么固执地要分手？

有很多人说小绢太矫情，这世间再浓烈的爱情最终归宿都是平淡的婚姻，就算爱情过了保鲜期，也可以老夫老妻地过一辈子，这世间大多数人不都这样过来了吗？

在我看来，并非小绢矫情，她只是比一般人更清醒，她清醒地看到两人都已不在原来的轨道，勉强在一起，说不定以后她和小麦会成为天天吵架的怨偶，还不如让他们的爱情结束，在记忆里保持最初如花束般的美好。

小麦其实做得也没错，他所有的努力都是为了和小绢的共同未来，他提出结婚的建议也不过是想和小绢永远在一起，但是他不懂：

使用结婚做为维持这段关系的手段，明显只是将痛苦继续延续，对于修补这段感情于事无补。永远也不要低估一段没有感情基础的漫长婚姻的伤害性。

现实生活中，无数情侣都曾面对和小麦、小绢一样的困境，很多人选择如鸵鸟一样视而不见，大多数男生想到的解决方法也是逃进婚姻，结果是靠婚姻来延续爱情关系往往不可能，两个已经不在一个成长轨道上的人，结婚后也无法同频，于是很多夫妻吵得鸡飞狗跳，好一些的保持沉默，把婚姻生活过得如一潭死水。

相比起来，《花束般的恋爱》中小麦和小绢的选择是勇敢的，他们明明知道对方是正确的人也敢于面对不同频的事实，知道一个人无法将另一个人背着前行，另一个人也无法拖着这一个人永远停留在原地，他们选择结束爱情，放过对方也放过了自己。

《花束般的恋爱》中让人无法忘记的一个场景是小麦和小绢两人漫步海滩，当时他们还在热恋中，小绢却突然想起自己关注的恋爱博主自杀的消息，她想起那位博主曾经说过的一句话：

“爱情就像派对，总有一天要结束。”

大概从那时候起，小绢就将自己的爱情当作一场美妙的派对，在一起时尽情享受其中的欢愉，背道而驰的那天心中也不会留有遗憾。

“幸福的开始，也是结束的开始……”当爱情开始，别离也就开始了。

如小麦、小绢那样花束般的恋爱你我都曾拥有过，都曾经历过开始、结束的过程，如果情侣们能想清楚这点，世间应该会减少无数对怨偶吧。

结束其实也是开始，面对结束成长也就开始了，如果能想清楚这一点，你我都会成长为更优秀的自己。

谈恋爱，个性和兴趣相似好，还是互补好？这个几乎可以列入「感情十大难题」的恋爱问题，犹如在电影《花束般的恋爱》中成为坂元裕二笔下，从包包里拿出来一定会打结的耳机线，必然是无解的难解，而且是当两副耳机纠结缠绕时。

提到坂元裕二，他是许多日剧迷心中的编剧之神。想被感动、被金句醍醐灌顶时，只要来点坂元裕二的电视剧就能满足，例如边吃橘子边看《东京爱情故事》、打开过期的食物边转开《离婚万岁》、用《四重奏》配没有淋上柠檬的炸鸡，最后来点有些费工却后劲十足的《大豆田永久子与三个前夫》。

剧剧经典、剧剧有金句，即使观众眼前的餐桌只有一碗白饭，坂元裕二总是有能力替观众「提味」并「入味」。

01剧本的风格注定沁入人心

坂元裕二的剧本具有强烈的个人风格以日常生活为故事框架，并透过人物对话推进剧情，不让角色说出真心话、不直接传达心境与触及核心，而是「绕着圈说话」。此外再藉由大量的独白与带点神经质、高浓度、高密度的对话，描绘爱情、亲情，乃至于社会现象的形状。

这或许也是为何，「坂元风格」的电视剧总是叫好不叫座。好看，但就像黑咖啡一样，需要等待回甘。

有趣的是，再度担当电影编剧的坂元裕二，找来曾合作过电视剧《四重奏》，过去也曾拍出《现在，很想见你》、《泪光闪闪》等经典纯爱电影的土井裕泰执导作品，加上同样曾出演过笔下角色的菅田将晖、有村架纯，共同主演爱情电影《花束般的恋爱》。

电影上映后不仅蝉联日本六周冠军，更创下38亿日圆票房的好成绩。

同样延续着「坂元风格」，《花束般的恋爱》少了电视剧多集数的铺陈，只要两小时就能品尝到属于坂元裕二的回甘。

故事中「日常时间的流动」也主宰电影节奏，男女主角之间如日记般的独白，也更能引发观众的共鸣。坂元作品近年来收视率普遍不高的原因：不明确且多条支线与伏笔的故事主题、需要观众集中精神的复杂性、必须好好坐下来细细品味的名言佳句，反而成为电影大卖的关键。

02纯爱成为观众心中的乌托邦

回顾日本电影史，2000年后以《在世界的中心呼喊爱情》为开端，日本开始吹起一股纯爱电影风潮，2005年《现在，很想见你》与《电车男》、2006年《泪光闪闪》、2007年《恋空》皆创下亮眼的票房佳绩。

而这些纯爱电影皆脱离不了生老病死、跨国籍、国界、血缘的纯情爱恋，目标是引发女性观众的「感动」与「心动」，让纯爱成为观众可以逃避现实的乌托邦。时至今日，这类的纯爱电影被「漫改纯爱」取代，闪闪发亮的青春校园恋爱电影，也变成粉红泡泡的不切实际。

2019年平成时代的结束，让日本纯爱电影又多了一个新的现象横跨数十年，或以流行文化为中心的现代剧，开始如雨后春笋般冒出：《Sunny我们的青春》以安室奈美惠在平成最后一年引退为开端。

回望90年代J-POP盛世与辣妹文化；《早上好甜心欧嗨哟》则重返2004年早安家族当道的黄金年代；《弥生、三月：爱你30年》与《线：爱在相逢时》分别谈一场从平成到令和，横跨半生的世纪恋爱。

来到《花束般的恋爱》，没有轰轰烈烈的爱情或是分分合合的感情纠葛，剩下的，只有平淡无实的约会散步、吃饭聊天、吵架冷战等恋爱日常。

03用文化来呈现爱情的流逝

从2015年开始到2020年结束，《花束般的恋爱》拍摄「时间流逝」的方式，不像多数电影会拍出春夏秋冬的四季分明，取代「电影月历」的，是依据现实中的时空所套用的各式流行文化。

提到的流行文化仅占电影中的一小部分，《花束般的恋爱》俨然成为一部长达五年的编年史，是现实中的平行时空。而观众看的，也是山音麦（菅田将晖）与八谷绢（有村架纯）谈的那场恋爱。

而这部关于闹市中心突然发生地面塌陷的灾难电影《SINKHOLE》目前也确定定档于8月11日在韩国上映咯~

好莱坞惊悚片《密室逃生2》震惊全球，发布了全球首张预告。这部电影是由《速度与激情》系列的金牌制片人创作的。前一部曾获“中国电影史上进口惊悚片票房冠军”，后一部集结全球绝密密室玩家解锁超难度密室，现实世界死亡游戏即将开始。这部电影由亚当·罗比特尔执导，尼尔·H·莫瑞兹制作，泰勒·拉塞尔和洛根·米勒主演，将于2021年7月16日在北美上映。

<p style="line-height:24px;text-indent:nullem;text-align:left">等了那么久，这下终于要有新的韩国灾难片看了！一直以来，韩国影视圈在打造这方面的题材都颇受观众欢迎，有震撼人心的海啸题材《海云台》，也有以核电站为题材的《潘多拉》，几乎每一部都拿下高分评价。而来到2021年，这部预告一出就引起热议的《SINKHOLE（逃出深坑/地陷）》，看起来也很精彩刺激呢！


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