由北京三浪文化传媒有限公司、四平青年、雍禾影业团结出品，谷悦继续总制片人，崔豪杰导演，郑胖、李超龙、李野、蓝波、盖中盖、贾媛媛等四平青年艺人以及哈森领衔主演的影戏《四平青年之街溜子》正式定档11月8日，上午10点上线播出。
《四平青年之街溜子》作为网络喜剧IP四平青年系列在2021年即将上映的第一部影戏，更是四平青年走过的第十个年初，因此在开拍之时便广受粉丝们的关注和等待！
该片报告了一事无成的街溜子大楠遇到积极上进的双双后，俩人共同照顾着一个天降“艺术家老爹”，由此引发的一系列爆笑故事，影戏有笑有泪，在轻松娱乐的同时也向观众通报着温情和正能量。
据悉，10月29日影片官方释出一张定档海报和一支搞笑版预告片，浓浓的东北本土气质铺面而来。尤其是搞笑预告片中，郑胖、李超龙、李老八、老三、蓝波等四平青年演员齐飙戏，包袱、梗接连不绝，笑点麋集，令人忍俊不禁。网友评价依然是熟悉的四平青年的味道，让大众再次感受到土生土长的东北喜剧。
从2012年二龙湖浩哥的第一部《四平青年》问世到2021年，四平青年已经走过第10个年初，《四平青年之街溜子》作为四平青年10周年作品，无论从制作、脚本照旧到演员演出都可以说是诚意之作。除此之外，该片在体现东北喜剧底色之外更融入了亲情温度，让该系列IP再升华。
最值得一提的是《四平青年之街溜子》将会让观众重新认识街溜子，他们不再是认知里不学无术的陌头地痞，他们也对生活布满希望，也渴望亲情与爱情，也对世界满怀善意。让大家在开怀大笑之时，能切身体会到小人物的酸甜苦辣。届时相信影片上映之后一定不会让观众失望。
《沙丘》影戏上映前发布的预告片之中已经藏有许多个可供细细分析的场景与修建，但影戏不是逐帧逐格这么来看的，剥离了影戏的节奏我们就抓不住一种感觉——由“弘大”而生的史诗感，这也是影戏上映后被高频讨论的话题，不少人对这部影戏的节奏表现不满：沉闷、很困。而有熟悉导演维伦纽瓦作品的观众，看过早先的《银翼杀手2049》、《到临》，就会知道他对弘大场景的平缓出现是一贯的方式：即便这三部作品中都存在绝对足以震撼人的弘大之物，却并不刻意制造震撼。
维伦纽瓦导演《沙丘》《银翼杀手2049》《到临》弘大场景
主角保罗·厄崔迪（Paul Atreides）行将脱离自己眷属的母星卡拉丹（Caladan），星际舰队从海平面上升迟钝飞离，只交待一个远景。而在故事的发生地厄拉克斯（Arrakis）沙丘星广袤的沙漠情况，无论是哈克南人（Harkonnen）舰队飞离、厄崔迪眷属到来时的巨大场域，照旧绵延于山峡之中的作为“异星人基地”的地景城堡，也是静默地将全局出现，或是以航拍视角擦过。每当相关弘大场景的交待，我们就似乎进入了一个0.5X速的时空，巨大与恢宏已经在那里。
厄崔迪眷属舰队脱离卡拉丹
哈克南人脱离、厄崔迪眷属来到厄拉克斯
突如其来的震撼会粉碎影戏的史诗感，在面临《沙丘》故事中动辄万年的汗青、需要空间折叠才气实现的星际穿越，超常的时空跨度以一种冷峻克制的状态表达，不玩镜头和剪接的小花招，给弘大之物留出了足够位置。就像怀念碑总是要竖立在大广场上才气产生怀念性，维伦纽瓦的平缓与“大广场”作用类似，需要让“弘大”自己说话——高明的史诗是自明（自我证明）的史诗。“注解”会显得多余。
如果把稳影戏中的场景，我们会发现无论是基地修建照旧飞船，它们都是巨大、轻便且具有物体感（as an object）的，与人的标准一经对比——“巨大”无疑，但也许差异人对“轻便”的标准差异，我想引入修建学中曾对“秩序”和“装饰”举行的讨论来证明，顺带表明什么是“物体感”。
弗朗西斯科·达尔达·科说：“物质”就是“被制造”的，恰如表达得到了“秩序”的特性一般，物质形成表达——那是宇宙自混沌中诞生。作为如“秩序”一样出于混沌的造物，我们对物质的定性，从根本上是多少学的。多少，是对秩序加以度量的知识形式，它使物质可以被明确。
厄崔迪舰队飞船的多少形
《沙丘》影戏中强烈的多少形界说了飞船、基地修建作为一种“造物”，它身上的“装饰”越少，秩序感就越是强烈，作为一种物质所要表达的内容就越是明确和“轻便”——我们就越容易辨识和影象，从宇宙情况或星球的自然地理情况之中被区分出来，形成认知，形成对它“巨大”特征的强化。
“轻便”——多少形所代表的“秩序感”——“物体感”三组概念是一体形成的，它们共同导向了自身存在的自明——像一块完整的石头一般，作为一种形式被称为“独石的怀念性”。
《沙丘》影戏中的“BDO”
如果不明确这种自明也没有关系，我们亦可以直接将其作为一种被称为“BDO”（big dumb object，巨大沉默沉静物）的美学来担当，这是一种经典的科幻美学：一个巨大的，却因为太过“轻便”缺乏信息而沉默沉静的物体，它显然是被制造的，只不外制造它的文明的技能知识水平远超出了我们的明确范围。这会给我们带来一种因莫名而生的神秘感，和对它背后“造物主”气力的敬畏，如俗话所说的那样：人类的恐惊源于未知。
再收紧一些，是源于对未知背后莫测权力气力的恐惊。
《2001：太空周游》影戏中的黑石碑
《到临》影戏中的外星人飞船
差异于库布里克《2001：太空周游》中重新神秘到尾的黑石碑，也差异于《到临》中出现在地球上空无言的外星人飞船，《沙丘》中大多数的“BDO”都被告知为人类文明高度发达的造物，消除了因未知而产生的恐惊与神秘，祛魅之后为了方便形貌我们将其统一称为“巨构”。[2]
这一设定我认为是影戏中弘大史诗感的泉源：巨构被直接作为权力的象征，巨构是权力在影戏中的“可视化”。有人将《沙丘》影戏概括为《银翼杀手2049》+《权力的游戏》，粗暴但不无原理，如果我们想要明确《沙丘》中的巨构和权力故事，以致更多科幻影戏中对巨构意象象征性的使用，就需要进一步明确“巨构”与“权力”之间的关系。
02
巨构与权力的分析
空间的生产是物质空间与社会空间的双重生产
在维伦纽瓦版的《沙丘》影戏和2003年的《沙丘之子》中，展现了两个版本的厄拉克斯的基地城堡，它们的原型可以追溯到金字塔——作为现实世界里已知最能靠近BDO概念的巨构奇迹，我们需要用它来解读“巨构”与“权力”的关系：巨构是如安在权力机制下被生产出来的？巨构又如何代表和象征了权力？
维伦纽瓦版《沙丘》影戏中厄拉克斯的基地城堡
2003年《沙丘之子》影戏中厄拉克斯的基地城堡
全世界金字塔的原型总结
我们暂时脱离《沙丘》的主线。关于金字塔的制作先讲一个多年前从修建史课里听来的轶闻论断（也许很谬妄且并不新鲜）：话说二战时候有位波兰的犹太钟表匠，德国闪击波兰后被逮入会合营，因为武艺高超而被要求为德军军官们调修手表，但在会合营恶劣可怕压抑的情况下，任凭如何积极他始终无法将手表调试好，或走快或走慢，总是差时……直到战争竣事，历经费力但活了下来，从会合营中得到解放回抵故乡重新策划起自己的小钟表铺，他惊奇地发现自己并不消太费功夫就能制造、调试出精准的钟表——很显着这前后的差异是差异境遇下自我心境使然，一个十足唯心的故事。
埃及胡夫金字塔的砌筑
看到这里话锋一转，研究起金字塔的砌筑，说重达数吨的石块与石块之间并无砂浆勾缝，是直接的拼接累叠，而之间的接缝竟密实到插不进一张纸片——接洽钟表匠修表的故事，我们可以推想制作金字塔的工匠们应是在多么积极愉悦的心境下工作？至少不像是在我们对古埃及跟班制社会的刻板印象里，那种暴虐的强权统治之下能生产出来的东西。
这一论断固然许多马虎，并无去较真的须要，但藉此，我们可以不但单将金字塔作为一个巨构存在的“效果“，还可以去讨论它真实的生产过程：为谁（为何）造？动机是什么？谁制作？怎么组织？
金字塔制作过程的想象图
金字塔是法老的陵寝，除非有一天它真被证明是某种外星文明产物，我照旧愿意相信它是通过强迫跟班、征发劳役来制作的——依靠人类的劳动生产，是人间的产物。站在金字塔脚下那种直接的巨大与人类眇小的对比震撼不是“BDO式的”，不是不假思索的，在震撼之余我们试图钻营一种表明：对做修建的人来说这震撼来自人工自己，在落伍的生产条件下依靠巨大的人力，以及对巨大人力的支配——权力的能量。
因为金字塔是“All for one”的制作，是权力驱使人力的造物（无论是通过什么手段），同时也代表和象征了它，我们对金字塔的情感因此是极其抵牾的，一方面叹服于它是人类文明所达高度的明证，另一方面又否定它作为强权压迫的具象化身——在好莱坞影戏中成为神秘而带有邪恶色彩的文化符号。
《木乃伊》影戏中作为文化符号的金字塔
某种水平上，金字塔与权力的这种内涵关联映射到了我们本日对巨构修建以致对所有巨大人造物的意识里。对于一项规模、投入足够巨大的创建，我们一面叹服，一面又会反攻揶揄它，只不外在当下意识形态里，这种对创建背后权力实质的批驳被隐匿起来，伟光正，而只呼“牛逼”、“卧槽”。
厄崔迪眷属在卡拉丹星上的宫殿
哈克南眷属的“哥特”基地
巨构——权力，这种关联意识是深刻的，以至于在观看影戏的时候，同样面临一个弘大场景中的巨构，它分属正派阵营照旧分属反派阵营一目了然，《沙丘》影戏中共出现了四处巨构场景：它们分别是厄崔迪眷属在卡拉丹星上的宫殿、哈克南眷属的“哥特”基地、天子的亲兵萨多卡军团的血祭场，以及厄拉克斯沙丘星上的基地城堡（其实还应该增补影戏中尚未出现的弗雷曼原住民的地下城）——它们都以巨构的形式存在却能带有差异的“善恶”属性，抛开音画共同塑造的场景氛围，换句话说，单纯就空间对象而言，为什么我们可以通过空间场景辨识“正义”的巨构和“邪恶”的巨构？
萨多卡军团的血祭场
厄拉克斯的基地城堡
列斐伏尔说，空间是政治性的，空间的生产就是空间的政治。当我们看向空间——我们看向的除了详细物质的空间外，其实也在看向社会的空间，上述对巨构的“善恶”判定作用的对象，由我们对一种权力体制下的社会评价反过来又转移到详细实在的物质空间，这个转移过程在列斐伏尔空间的生产理论中被表述一种辩证关系。
权力内涵的辩证机制：
改绘自安东尼·吉登斯《汗青唯物主义的当代批驳》
而这个转移过程在吉登斯对支配、权力与剥削的分析中被作为一种布局理论：认为权力例行性地卷入社会实践的详细化中。当权力成为掌握权力的行动者（比如法老、哈克南男爵，包罗厄崔迪眷属这样的统治阶级）实现其个人目的的杀伐手段时，我们表现厌恶，体现为反抗和消极，正如弗雷曼人对入侵自己的星球打劫“香料”资源的异星人的敌视；但当权力被看作是一种团体特性，是在权力的支配下举行的团体行为时，近似厄崔迪眷属治下对卡拉丹星球上人民的劳动组织和创建，我们对权力的态度开始改观了——它不再单单体现为强制性的压迫和辩论性的阶级抵牾，而成为人类社会生活的本质，其实我们一切的人类运动，和人类运动所创造的“伟业”都是由权力驱使的。
厄拉克斯星上围绕“香料”的打劫与创建
这也就能表明我们为什么对金字塔有一种抵牾感情。
在权力与支配下被制作出来的巨构，让我们知道所有的人类创造力在社会生活中都既是解放性和生产性的，又是压制性和粉碎性的——所谓权力的双刃现象，必须被看作是一种贯穿社会整体的生产性网络，而不光仅是一种具有压制功能的负面情形。[3]这也是福柯的意思。
萨多卡军团血祭场，极强的秩序性
我们通过福柯对权力双刃现象的分析并不是为“邪恶”的巨构洗白。同样是作为巨构，天子萨多卡军团的血祭场与哈克南眷属基地的空间具有极强的秩序性，在场景构图上也采取了中轴对称，突出了轴线上的唯一中心，象征了权力的绝对会合。
吉格创作的哈克南眷属基地形象
在佐杜洛夫斯基准备的《沙丘》中，做视觉设计的原画家吉格（H.R.Giger）[4]根据原著小说甚至将哈克南眷属的基地直接创作为一个巨型的哈克南男爵形象的堡垒，通过具象化为“个人的怀念碑”象征哈克南眷属中到达极致的集权。我们因此也可管窥推测修建内部，一定是层层划限，有者严格阶级隔离的空间状况。
而在厄崔迪眷属统治的两处空间中，由于其也是一个封建公国的政体，在空间上也显示出一种品级布局，但观察其周边附庸的创建格局照旧自由的，说明其治下人民照旧有相当自发性的权力，修建与自然融会，空间在一定水平上向公众打开，互通开放，成为人-人，人-地共有的情况。
《沙丘》影戏中保罗梦乡里的弗雷曼人“地下城”
弗雷曼人“地下城”场景想象的原画创作
巨构的另一个非常则是弗雷曼人的“地下城”，在影戏《沙丘》现在的故事情节里，地下城的形象只出现在只言片语和主角保罗的梦乡里，不外我们可以通过《沙丘》历次场景创作中的一些原画画面来想象，它是在沙石自然情况之中开凿创建出来的，而且很有大概出现一种聚落乡村般的集群形式，它们规模巨大，却是自发历时不绝创建而成的。这与弗雷曼人部落式的社会布局相契合。
作为支配阶级代表的天子使团
被统治与剥削的弗雷曼人
差异的物质空间布局反映出差异的社会布局，有如城堡、宫殿这样处于空间核心的修建，就说明在社会布局中有差异的阶级分别，权力使资源在差异阶级中不平中分配，支配阶级掌握了巨量的资源，他们因此可以依照自己的意志创建巨构——创造出远远超出功能需要的怀念性与象征性，比如把自己脑壳的塑像放在修建上。
03
反强权的修建
巨构运动：脱胎于权力，又批驳和反抗着权力
对于这样的强权，我们需要反抗。影戏《沙丘》所讲的一个“王子复仇记”的俗套故事在我看来不是故事的全部面目，保罗在梦乡预言中看到成为救世主穆阿蒂布之后，自己在征战中掀起的腥风血雨，不由痛哭，这应该会成为影戏对权力的某种深刻思辨的预兆。
《沙丘》影戏剧照：主角保罗·厄崔迪与母亲杰西卡夫人
《沙丘》影戏中对科技与生产力水平的反映：
扑翼飞机、香料采矿车
我们如安在掌握权力的同时不被权力反噬？
我们如安在未来掌握了如《沙丘》之中的科技、发展到那种极高的生产力水平之后而不制作出前文中所讨论的“邪恶”巨构？
就像我们不会天真地答复：那就放弃权力。我们也不会掉臂科技与生产力水平的发展而返祖到某种“良善”的修建，自19世纪工业革命以来修建的发展轨迹我们可以看出，技能进步成为推动修建发展的根本气力：一段时间之中工程师的贡献远胜过修建师，而汽车、汽船、飞机包罗工厂与谷仓成为新修建的灵感。
飞机、谷仓：柯布西耶《走向新修建》中的插图
Team 10成员史密森夫妇的“金巷”方案：
批驳功能主义，开启“巨构运动”
即便到了现代修建发展至僵化，出现出某种非人特质的时候，对现代修建的批驳也是在技能乐观的语境下展开的。有趣的是，自1954年在荷兰多恩举行的CIAM十次大会上，由Team10发起的对现代修建“呆板秩序”、“功能主义”的批驳，开启了修建史上留名的“巨构运动”（mega-structure movement），虽然与本文所讨论影戏《沙丘》中的“巨构”同属一种“巨大的修建”，但“巨构运动”自己却有一层反抗现代主义权威的底色——如果玩一个文字游戏的话，我们甚至可以说，这一思潮的战略就是：用“巨构”批驳“巨构”。
“巨构运动”致力于通过巨构改变人的日常生活：
矶崎新，空中都会方案；康斯坦特，新巴比伦；彼得·库克，插入都会；弗里德曼，空间都会
只不外这“巨构”的前提是以人的行为方式为底子，其“巨构”形态泉源于生活自己的布局发展。从这个前提出发，再来看权力在修建中的“良性”施展——其实结论有些俗套：让科技与生产力为人所用，而不是反过来施以对人的规训和异化。
在别的一篇有关影戏《沙丘》创作幕后的文字中得知：影戏的艺术总监帕特里斯·维梅特（Patrice Vermette）在对场景中“巨构”的美术创作中受到Superstudio激进的巨构方案的不小影响。在其著名的“十二座抱负之城”的拼贴创作中，“巨构”的“物”的特性被放大，进一步通过“物”的变形、通过重建生产关系，来重新承载神话、神圣性和邪术的代价。
大概维梅特因此在其中发现了它想在影戏《沙丘》中体现出的反思性：“巨构”之物如明镜，可映照，能度量。
Superstudio的拼贴巨构方案
左右滑动查察
影戏《沙丘》中巨构与权力的关系被我们一步步解读为造物与造物主的关系：人行使权力，权力被如何使用将反映在我们如何改造外部世界以创造人类文明，因为权力自带“创造性-粉碎性辩证”的特性而需要我们在这个过程中不绝反思权力和反抗强权，修建在其中饰演了什么样的脚色呢？修建既是改造的手段，又作为文明的证物，证明什么呢？
在豆瓣中看到对《沙丘》汗青设定的一句质疑：人类还能存在1万年吗？
不错，这是个问题。《沙丘》对1万年后人类文明的想象大概根本无从实现，但照旧谁人根本关系：差异的物质空间布局反映出差异的社会布局——人类文明到底是一种什么条理的文明，“巨构”之类的修建大概作为遗迹在人类灭尽后被其它智慧文明发现、观察、评价，也大概就此彻底湮灭在宇宙之中。
《影戏》沙丘剧照：厄崔迪舰队遭袭
湮灭的话那不说了，修建创作的意义就在于，如果有一天自己的修建成为人类文明最后的遗迹，在宇宙中某个角落被某星人发现：他们不会藉此断定人类文明只是停留在集权和阶级剥削的昏暗水平，或是妥协于生产-消费循环下对经济资本依赖，连理念也丧失了——看着能造这么大幢的房子，怎么连共产主义都没有实现呢？（阿兰·巴迪欧在《作甚真正生活》中表现：从文明的角度看，没有实现共产主义的人类的存在形同蝼蚁，而不获尊重。）
“救世主”保罗·厄崔迪：他能将人类文明推到何种高度？
同时邀请曾经出演《白皇后》、《碟中谍6》的丽贝卡·弗格森演男主母亲。
《沙丘》演员阵容可谓豪华，除了甜茶和白皇后，影戏中男主父亲的饰演者是曾出演《星球大战》的奥斯卡·伊萨克。
别的，尚有众多漫威、DC英雄出演者参演，实现了从“海王”到“灭霸”的超过。
这些演员在中国都有一定的知名度，有自己的粉丝底子，然而而纵然如此依旧不能挽回低迷的影戏票房。
03原著经典，演员阵容豪华，斥资巨大，为何口碑南北极分化？
对于《沙丘》这部影戏，观影人员根本可以分为三派。一派称为“影戏院睡觉派”，网友挖苦到，播放《沙丘》的时候，我们影院也响起了此起彼伏的呼噜声。
另一派就是“yyds派”，被网友称为不愧为史诗巨著，服道化精良，顶级视听享受，太空史诗气势拉满。
而最后一派就是“没读过原著，所以我不懂派”，虽然影戏宣传的很好，原著貌似也很锋利，但是我坐在影戏院，愣是没看出来那里锋利，所以是我没有看懂影戏，而不是影戏不敷优秀！
相比于原著书籍豆瓣8.6的评分，影戏版《沙丘》7.9分，分值略微略低一些。但是我们应该认识看到科幻小说影视化的难度，尤其是在沙丘原著中有大量作者关于心理、社会、宗教、政治见解，那些文字的魅力，表达的观点，如何去出现原著的魅力，是对导演的检验。
而《沙丘》本就是六部曲长篇巨著，故事曲折，人物众多，而将这个跨度时间长，跌荡起伏的故事通过两三个小时的影戏展现出来，除了特效可以或许在钞本领下，包管质量外。
影戏所表达的内涵就会在镜头选择出现的过程中丧失许多，淘汰了原著的魅力，这也是为何口碑如此南北极分化的原因。
总而言之，《沙丘》爆冷除了与国内影视行业爆红后的岑寂期外，尚有影戏作品自己存在的问题，以及中、西方之间文化的差异，使得一些没有看过原著的观众，很难产生共鸣，因此口碑分化，国内票房不佳。
