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 深响原创 · 作者｜李婷婷
一座双生之城，科技、艺术都超前繁荣的"皮尔特沃夫"，与情况困难粗放却布满生机活力的"底城"；一对对立的姐妹，勇敢而桀骜的“金克丝”，与正直的皮城执法官“蔚”；以及杰斯、维克托、凯特琳等更多来自符文之地的传奇英雄......这是《英雄同盟：双城之战》（简称《双城之战》）中，所勾勒出的一个更真实热血、细节丰富的英雄同盟城邦一角。
在《英雄同盟》进入中国市场十周年之际，这部由拳头游戏官方出品的首部动画剧集《英雄同盟：双城之战》在本周日就将在腾讯视频平台与全球同步上线。
 《双城之战》是耗时近六年制作完成的《英雄同盟》首部动画剧集，这部作品以人气英雄金克丝与蔚的视角，向导观众们探索那些发生在符文大地上的或温暖或振奋的故事。共同动画的播出，作为中国区独播平台的腾讯视频，还会为用户提供会员特权、游戏福利等与《英雄同盟》游戏联动的玩法。
对国内文娱财产来说，这背后有着多重可探讨的代价，这是“动画剧集”这一创新影视品类在国内市场中的深度试水，也是一次对大IP影游联动发行的创新探索。在映前观剧体验会上，拳头游戏全球副总裁兼中国负责人林松还特别感谢了腾讯视频为《双城之战》能在中国与全球同步上线做出的积极。
而透过腾讯视频对外洋内容及创新模式的关注与探索，还能观察到其正在逐步扩张的全球视野与内容布局。这过程中，随着诸如《双城之战》的国表里优质内容在平台上聚集，一个包容多元的影视“国际村”日益成型。
腾讯视频携手腾讯游戏、拳头游戏，探索影游生态联动
当放眼全球时，每年出品的影视、动画作品浩如烟海，这就更检验平台挑选优质内容的眼光。
因此，英雄同盟的IP影响力及其与腾讯一直以来的精良相助关系，不会是腾讯视频审度内容的核心标准，《双城之战》的内容代价仍在于，其自己就是一部高标准、大制作的动画影视作品，与腾讯视频以艺术驱动为指引的内容发展方向天然契合。
《双城之战》承载着拳头游戏想要讲出好故事、拓展《英雄同盟》宇宙的盼望，因此启用的制作阵容相当豪华。其背后的工作室Fortiche享有国际知名度，曾与育碧、Carbine Studios等知名游戏研发商相助，2013年时曾为拳头游戏制作了《get jinxed》视频，随后双方开展了长期相助，制作了包罗《K/DA POP/STARS》和《至高无上境》在内英雄同牛耳题音乐视频，这两部音乐视频在YouTube 上的合计观看次数到达 7.33 亿次。
拳头游戏在《双城之战》中再次展现出了其卓越的音乐制作本领，邀请到多位差异流派的音乐人创作，为动画的每一集都专门配备了一首歌曲，别的，还打造了中英两版主题曲，英文主题曲《Enemy》由格莱美获奖盛行摇滚乐队Imagine Dragons（梦龙乐队）演唱，中文主题曲《孤勇者》由陈奕迅演唱。
强大的制作班底以及经心的打磨，使《双城之战》中随处透暴露匠人精力。据官方先容，《双城之战》采取了世界顶级的三渲二技能，通过7000多个镜头和数以万计的手绘原画还原场景及人物细节。别的，《双城之战》还请到了专业修建师参加背景设计，融正当国装饰艺术、新艺术流派与蒸汽朋克风格，搭建起符文之地上独特的双城世界。
 基于此就能明确腾讯视频对这部动画的看好。腾讯在线视频所对峙的“科技+艺术”战略，在这部作品中得到了具象化的出现，《双城之战》用高出中美法三国的开辟制作、国际级影戏的视效水准，为观众创造最细腻、沉醉的观看体验，来报告一个执着坚固、追求空想的正能量故事。
作为一部游戏IP衍生作品，《双城之战》在制作上显示出了绝对的诚意，对整个影视动画行业来说这都是一次制作标准的升阶。
对这样一个高质量作品，腾讯视频及《英雄同盟》也都没有将着眼点只放在游戏玩家上，而是希望用优质内容感动更广大的观众群体，破圈放大IP影响力。因此在宣发上，腾讯视频探索了一条影游联动发行的创新模式，覆盖游戏表里多元圈层。
针对玩家圈层，腾讯视频联动腾讯游戏，围绕《双城之战》搭建起了一条覆盖动画、游戏、电竞的“深度体验链”。现在，腾讯视频站内已经实现了与英雄同盟掌盟APP、官网的账号买通，将团结游戏自己为用户提供“限量皮肤运动”等福利玩法，别的团结“S11全球总决赛”等大事件，腾讯视频还将发挥自己的是非视频优势，在《英雄同盟手游》《金铲铲之战》多端提供影视游戏联动内容。
而对非玩家来说，腾讯视频也为他们提供了深度探索“英雄同盟”世界观的增补场景。腾讯视频通过与腾讯PCG的AI团队联动，为《双城之战》的观剧开辟了AI识别功能，资助用户更好地明确并挖掘脚色的关系、背后的故事及与英雄同盟游戏的关联。
制作及出品团队的经心准备与高标准制作，以及腾讯视频在引进、宣发、出现上的技能与模式创新，多方协力之下，才终于为中国观众带来了原汁原味的英雄与城邦的故事。
《双城之战》的正式上线，是《英雄同盟》IP影视化的第一步，是动画行业制作标准的高水平展现、“动画剧集”这一品类在国内影视市场的深度试水，同样，也是腾讯视频探索影游联动创新发行的一次乐成实践。
聚合国表里优质资源，腾讯视频打造"国际村"
十周年之际，《双城之战》是英雄同盟献给玩家的一封情书，希望借剧集的形式来向玩家展现一个更丰富的英雄同盟宇宙世界。正如上文所阐释的，在超高制作标准下，《双城之战》兼具顶级动漫与顶级大片特质，这也正是其作为“动画剧集”这一创新影视品类与传统动画作品的区别所在。
腾讯视频在其中作为毗连者，将英雄同盟这份诚意满满的情书通报给了中国的用户。反过来看，《双城之战》作为影视新品类的上线，也进一步丰富了腾讯视频平台所聚合的国表里优质资源，并推动国表里影视财产的生态交换。
长期以来，腾讯视频用包容的心态和独到的眼光，汇聚了大量来自外洋差异市场、覆盖差异品类的影视作品。比方在本年5月份，腾讯视频就与HBO Max同步播出了《老友记重聚特辑》，此次也实现了《双城之战》在中国区与外洋同步上线，这都反映出腾讯视频挑选与触达外洋版权资源的本领，以此满足用户想要第一时间享受国际IP内容的诉求。
而除内容的聚合外，腾讯视频通过《双城之战》，向市场展现出了一条以优质作品为切口、引发IP生态联动的路径。这也意味着优质作品带来的内容影响力，在进一步向财产端传导。
详细来看，此次围绕《双城之战》搭建的大IP影游联动创新发行模式，是腾讯视频与英雄同盟双方在生态联动上的开端有益实验。而《双城之战》只是英雄同盟下一个十年文创业务的开端，其已经明确还将继续探索影戏、电视、动画等更多范畴，而在IP开辟的过程中，基于此次相助的履历，腾讯视频的生态优势以及在泛娱乐范畴的财产积累，还能在更多维度创造新玩法。
对更广大的IP方来说，腾讯视频与拳头游戏在《双城之战》上的实践，则提供了一个IP生态联动的示例。包罗如何通过“动画剧集”这一创新形式实现影游联动，在制作中如何实现艺术与科技的双向突破，如安在宣发上买通游戏表里的多元圈层，每一个环节都能为影视财产链玩家打开视野、带来启迪。
 再看国内，作为头部视频平台之一，腾讯视频在版权剧、自制剧方面的积累已相当深厚。
从日前刚刚举行的腾讯在线视频V视界大会上披露的片单中，可以进一步观察到腾讯视频丰富多元的内容储备。尤其是在动漫方面，腾讯视频将通过“英雄宇宙年番”“青春空想世界”“原创抱负星球”“热血侠义经典”四个赛道分类布局，进一步夯实在动漫范畴的头部职位。
别的，分身到外洋用户的需求，腾讯视频也在不绝推动国产内容出海，多部作品在外洋追番平台、人气榜中创下佳绩。
整体来看，通过对外洋优质内容的聚合，以及对国内影视财产的深耕，腾讯视频在其平台上构筑了一个具有全球视野、汇聚多元内容、服务各圈层用户的影视“国际村”。
这样的内容生态，是对全球影视财产链代价的深度挖掘，并将选择内容范例、享受优质资源的权利赋予了用户，真正为用户创造了内容消费的“好时光”。
而对外洋IP版权方而言，腾讯视频提供的不但是一个面向中国观众播出内容的平台，通过与腾讯视频及其背后腾讯大生态的联动，其打开的是一个与中国观众深度互动、沟通、扩大IP影响力的时机；国内泛文娱财产也能从中习得更多的履历，如《双城之战》中创新的动画剧集形式、影视制作上的高标准、影游联动的实操履历，都能为国内带来新风向与正面代价。
诞生于1983年的《天书奇谭》，是上海美术影戏制片厂的经典动画影戏，也是几代观众的童年追念。这部承袭“奇趣美”审美，会合华优秀传统文化之大成，在中国动画长片史上，具有里程碑意义。
11月5日，颠末经心修复重制的《天书奇谭》4K修复版登岸全国院线，与新老观众再次相逢。
 《天书奇谭》海报，蛋生新版的《天书奇谭》画面色彩更加清晰明艳，声音更加丰富立体。除了视听上的全面升级，影片片尾还多了一段关于幕后创作的彩蛋，当年参加《天书奇谭》创作的幕后主创们如今已是白发苍苍，但说起当年这一段创作履历，照旧神色炯炯，栩栩如生。影片上映前，汹涌新闻记者也采访了几位关于此次4K版《天书奇谭》的幕后英雄，关于重修这部“天书”前世此生的故事和经典何以百看不厌的法门，他们这样说起。
 《天书奇谭》剧照动画设计：放开手，敢于闯薛梅君是《天书奇谭》的动画设计，其时她主要负责蛋生、袁公和拐子等几个人物的动作。
险些每一个履历过美影厂的人都会说起那句代代传承的美影精力，“不模拟别人，不重复自己”，于这部动画的每一个参加者而言也是同样。
说起当年的创作，薛梅君印象最深的是，影戏里的人物众多，但导演要求每个人都必须要有自己的个性和动作风格。因此，每个人拿到自己分配得手的脚色都会绞尽脑汁地想要赋予它最独特的个性。
 《天书奇谭》海报，袁公《天书奇谭》在上世纪八十年代的国产动画中算是异类，其时大多数美术片照旧更强调主题和教诲意义，而这部动画中有相当强的喜剧色彩。而这些喜剧元素许多时候就需要靠人物浮夸的动作和演出来告竣。当年在美影厂的美术车间里，有一面巨大的全身镜，为了刻画出生动的脚色动态，画师们会在镜子前面作出各种动作作为参照，充实观察、推测、分解动作，并最终落到画纸上。同时，画师们的手边都有一面小镜子，用来对照心情。
“谁人时候给我的戏是比力分散的，没有整场的大戏，许多时候就这个人物走过那里，大概这个人物在那里坐下来，说了什么话。但就是这些很简朴的动作，你也要思量它的远近透视关系，大概差异年龄性格的人，坐立的节奏都是不一样的。”薛梅君还透露，绘画时，他们会注重仰视、俯视、旋转、弯扭等动态，出现360度全方位透视感，为观众带来了细腻写实的视觉体验。可以想见当年车间里的热闹——不光各自在为自己的脚色绞尽脑汁地想办法，共同工作的同事们之间也会相互帮助参考。
“所以其时做出来动画是大家团体智慧的结晶，现在的动画都分包出去了，许多团队甚至分散在差异的地方，各做各的，不会再有以前那样的氛围。”薛梅君说。
《天书奇谭》的创作历时3年，光设计阶段就高出一年，手绘原画高出12万张。
 薛梅君薛梅君记得，其时自己所在的组有20多个人，挤满一个车间，一张一张地画，她画完一张，交给之后的人去誊清、上色、拍摄，一幅一幅接力，一帧一帧拍，是巨大的工作量。美术设计黄炜追念，“40年前我们刚到摄制组，导演王树忱、钱运达就要求我们在造型方面要走民族化和民间的蹊径，要求我们放开手，要敢于闯，敢于画出与以前动画片差异的造型。”
声音修复：传统而先锋，体现了改革开放后创造性的发作
2011年，美影厂修复《大闹天宫》的时候，其时的技能还没办法把影戏的声轨做剥离，因此《大闹天宫》的声音采取了重新配音。而此次《天书奇谭》在声音修复上有了进一步突破，技能的发展将这部影戏里的音乐、对白、音效做了乐成的分离。在生存原味的底子上，影片的声音被做成了更适应当下影院情况放映，以及更贴合当下观众欣赏习惯的5.1声道围绕立体声。
 《天书奇谭》剧照影片声音修复艺术总监张阳儿时对《天书奇谭》的经典画面有着很深刻的印象。当张阳成为一名修复师，并担纲《天书奇谭》声音修复工作时，他要求修复团队承袭不粉碎原片本真样貌的修复宗旨，以保住珍贵的演出和音乐为前提，再去拓展山间的氛围等围绕音效，增强影片气氛，补充现实元素。
 张阳同时，他也从一个声音工作者的角度，重新发现了这部动画中所潜藏的更多奇异暗码。“因为要重新给它混音，我发现里边的音乐，尚有在80年代条件下做出的一些音效，都动用了当年就是最时髦的思维、最先进的技能的表达。它里边又有铜管、木管，又有民乐。而且被老一辈艺术家演奏得极具韵味。我估计现在的名家大概都奏不出当年谁人劲儿。”同时，作为一个以古代带配景的传奇故事，影片还动用了大量的电子的声音，“包罗像《银翼杀手》的感觉，三个狐狸的那些音乐写得非常现代派，有一些摇滚乐的感觉在里边，许多种别碰出了一种新的音乐的语言，没办法去归类，确实能感受到其时中国改革开放以后一批创作者的创意思维的生动性和发作力，也是能代表中国其时尤其是上海创作人才的一个高峰的时期。”
除了音乐之外，其时影片中对音效的运用也令张阳感到赞叹，“谁人年代许多音效，创作者可以用很简朴的方式，依靠非常巧妙的思维，去勾勒出这个内里人物的性格大概资助动画片的叙事，大概用很写意的方式带出情绪。”
这样的风格也成了张阳在修复声音时面临的挑战。因为在声音剥离的技能上尚有一部分的音轨无法彻底分离干净，需要重新编配，加之影片中其实有许多“大局面”需要声音辅助来创造更大的空间感，因此，这一版的声音也有许多需要再创作的部分。本日影戏的音效大多是力图真实地还原场景，而在制作《天书奇谭》的声音时，张阳首先思量的是“加什么声音才气够体现在原来的那种思路”。
 《天书奇谭》海报，小天子美影厂长：修复重制传承美影精力“这部影片是观众召唤最多的希望能在大银幕上看到的美影经典。”现任上海美术影戏制片厂厂长的速达一直筹划将这部影片重新搬上大银幕。影片的2K修复版2019年表态上海国际影戏节，之后因为疫情一再延误，到本日终于以4K面目与观众晤面。
在速达看来，这部影片的经典与广受欢迎，不光在于它对传统文化的融会贯通在美影老动画中是颇具代表性的，同时放到本日看，“它也是极其符合当下观众喜好的一部影戏，它在娱乐性上的突破，在整个美影动画片内里都是独树一帜的。”
 速达1954年，美影厂的老厂长特伟先生在导演动画片《自满的将军》时就鲜明地提出了 “探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的创作方向指导。《天书奇谭》无疑是对这一追求的极佳实践。而之所以可以或许在一部影戏里将奇趣、怪诞、幽默、讽刺种种风格玩得这么飞，和影片的创作配景也有一定的关系。说起来，《天书奇谭》差一点成为了新中国第一部中外合拍的动画片。
1970年代末，BBC提出和上海美影厂相助一部动画影戏。他们还提供了一个脚本，不外中方创作人员看到之后啼笑皆非。英国人险些不相识中国是怎么回事，从女娲补天开始，把中国的神话汗青故事杂七杂八堆叠串联到一起。但在中方看来，这样的故事实在是不知所云。之后美影厂提出要重新编写脚本，英方表现只要是中国题材就可以。而后，《哪吒闹海》的编剧和导演之一王树忱就开始组织脚本创作，从古典著作《平妖传》里找到这样一个故事。事实上，在罗贯中、冯梦龙编纂的中国小说史上第一部长篇神魔小说《平妖传》中，真正为《天书奇谭》所用的内容不外短短几行字，其中蛋子僧人与狐狸精的片断，颠末了大刀阔斧的改动。
“其时国际上是有一股中国动画热的，当时候的中国动画学派，在西方引起了很大的反响和震撼，他们以为中国的风味非常有意思，所以想相助一部。”速达先容了其时的相助配景。不外在完成脚本后，英方因为资金问题没有再继续相助，加之其时信息并不发达，来往都靠邮寄书信，沟通未便，美影厂方面也就没有再强求相助，自己把这个故事做了出来。
但也正是因为在创作之初有了这样一个“外资”配景，给了创作者们更大的想象空间。“其时想要做中外合拍片，不像已往我们搞一些片子要很严谨的，跟外国合拍的，我们可以搞笑，可以去大胆地写，大胆地搞。” 于是，影片里漫画式的浮夸、布衣化的狂欢，畅快淋漓的嬉笑怒骂，在本日看来都十分大胆和超前。
 《天书奇谭》剧照除了合拍的配景，速达也谈到，“其时美影厂有一批思想特别开放、特别先锋的艺术家，向导者自己的艺术修养也很高，知道创作者应该在什么样的情况内里工作，给大家一个特别宽松的创作情况，加上其时没有市场化的要求，大家只是想着怎么来把片子做好，怎么样能突破创新，这是那一代人的幸福。”同时，影片的造型设计柯明，是其时的工艺美术大家，其线条轻便又鲜明独特的艺术造型为这部动画奠基了令人过目成诵的底子。“已往为了要追求差异的风格，我们可以到整个的艺术界去找喜欢的艺术大家来相助，所以才会产生这么多百花齐放的影片。”速达记得，其时的许多艺术家，以为可以或许与美影厂相助创造影戏是非常荣耀的事情，而如今进入商业化的时代，“真正的大家已经很少，动画片的制作又太贫困了，他们画一幅画就可以卖许多钱了。所以真正可以或许相助的契机也不会那么多。”
在采访中，记者发现老一辈的美影厂艺术家们都把他们的作品称之为美术片而非动画片，这个概念也许也正是美影创作独树一帜的原因。“我们美影是特别要强调‘美术片’这个概念的，我们强调用‘美’、‘术’在动画片内里出现出新的创造。绘画、剪纸、木偶这些形式也统称是美术片。”
因为是一种美学和武艺上的追求，当年的美术片创作也突破了“给儿童看”这样的限制，“导演有自己的幽默的趣味和追求，不想单单是只给孩子看的，也想给成人看，所以这部影戏的定位一开始就是老少咸宜的。”而对比在当下越来越细分的动画市场，“一部动画片，可以或许做到老少咸宜，其实已经是非常难过的。”
 《天书奇谭》剧照创造了《大耳朵图图》系列的速达，身为一名动画导演，在看《天书奇谭》的时候，也会发现许多令她耳目一新的地方，“它的动画演出是非常突出的，布满了想象力。比如蛋生吃饼，从中间开始吃，吃着吃着套到头上；又比如阿拐偷鸡，从鸡屁股开始吃，你肯定没见过这样吃鸡的；包罗从水缸里跳出许多多少爸爸，都说‘我是他爸爸’那种很魔性的对白；包罗狐狸在电子乐里跳舞这些设计，都是非常超前的。”
 《天书奇谭》截图，水缸里的爸爸们动画的修复工作比其真人影片更为繁复，修复的过程里，钱运达等老一辈艺术家都被邀请前往上海影戏技能厂指导工作， 美影厂的年轻人也险些全员参加了。负责影片调色工作的原美术副厂长朱毓平先容，“动画片的修复比故事片要难，因为每一格都是手绘，不免会有毛病，呆板自动检测常常把人物的眉毛、胡子误以为是脏点就去掉了。所以都要靠人手工作业。”因此，整个修复的过程，就成了“钱老师向导着我们子弟一起来做的一次创作。在整个修复的过程中，大家不绝去重温、去学习经典是如何创造出来的，同时在我们在宣传的过程中挖掘出许多已往的故事。”在速达看来，这次重新将《天书奇谭》送上大银幕的过程，对美影厂当下“是一个很好的教诲”，“几代动画人都共同参加了这个项目，也是一次美影精力的传承和实践”。
<div align="left">随着影戏《黑寡妇》的上映，晚了一年多的漫威影戏宇宙第四阶段正式开始。漫威的粉丝们终于比及了新影戏的上映，但是在《黑寡妇》上映之后，人们失望了。
作为漫威影戏宇宙第四阶段的开篇之作，《黑寡妇》的观众只给了6.1分的评分，是比年来漫威评分最差的影戏。同时，这部影戏在全球只取得了3.67亿美元的票房效果，对于一部耗资数十亿的超等制作来说，显然是不敷的。
 更致命的是《黑寡妇》现在还没有在中国市场上映，这对于中国粉丝来说无疑是一个遗憾，对于漫威来说更是一个巨大的损失，毕竟中国市场一直被认为是好莱坞大片的救星。漫威真的愿意放弃中国？这个大市场吗
 103010的糟糕开局也让许多漫威影迷担心第四阶段的其他影戏。毕竟没有钢铁侠、美国队长和《复仇者同盟》的加持，漫威到底有多大的战斗力照旧个未知数。
 别的，比年来，漫威，频仍出现各种令人震惊的使用，甚至出现了一些极具争议的作品。影戏《黑寡妇》就是代表之一！
作为漫威影戏宇宙第四阶段的另一部独立影戏，《尚气与十环传奇》在开拍前就吸引了许多中国观众的眼光。毕竟商祺是有中国配景的超等英雄，又邀请了观众熟悉的梁朝辉，出演，中国观众关注是一定的。
 现在已经确认该片将于9月3日在北美上映，但遗憾的是该片从一开始就备受争议，其中一个争议更是让中国观众无法忍受
首先是《汤琪》的演员。在开拍之前，中国的观众推测这次漫威应该会选择中国演员出演，但人们没想到的是，导演选择了中国出生的演员刘思慕，除了黄皮肤之外，他似乎和中国没有任何关系。
 其次，剧中的反派“傅满洲”存在严重的种族歧视，这也是。
是最让中国观众无法担当的，此消息一出也是遭到了众多网友的反抗。如今影戏《尚气与十环传奇》北美将映，漫威影业总裁费奇也是首次回应了这些争议。
在谈到漫画中傅满洲一角的种族主义争议，费奇表现傅满洲这个脚色最早出现在漫画中，如今早已不是漫威脚色：“我们没有这个脚色的版权，也不想要他的版权。在多年前就做了改变，我们更从没有筹划以任何形式在这部影戏中用到他，观众们看完影戏就会知道。……这个脚色非常得罪，我们无意触碰。”
 因此在影戏《尚气与十环传奇》中，尚气的父亲并不是傅满洲，而是梁朝伟饰演的全新脚色“文武”。
为什么选择刘思慕这样的新星来出演尚气？费奇称MCU许多重要脚色的演员，比如汤姆·希德勒斯顿、克里斯·海姆斯沃斯、克里斯·埃文斯、小罗伯特·唐尼、汤姆·赫兰德等人，在刚参加漫威影戏时，要么名气不大，要么不是人们心中的超英演员，其时有些选角也引发了一些质疑。而答复人们疑问的最好方式就是去看影戏。
 虽是如此，但刘思慕出演尚气依旧让中国观众意难平，如果由中国演员来出演这一脚色，那么《尚气与十环传奇》在中国的票房肯定会创造新的记载，不外很遗憾这已经不大概实现了。
同时费奇对梁朝伟的演技大加赞扬，表现他饰演的“文武”是影戏的核心，把亦正亦邪以及心田的挣扎和弱点演绎得极尽形貌，体现堪称完美。
 《尚气与十环传奇》上映前夕，漫威总裁亲自回应争议，其用意也很显着，那就是试图挽留中国市场，但从众多网友的反应来看，观众似乎并不买账，同时该片现在也没有引进中国的筹划。
其实就影戏自己来看，《尚气与十环传奇》简直是一部针对中国市场的影片，除了人物剧情之外，该片还鉴戒了中国的功夫片，聚焦功夫、武术自身团结漫威的动作元素。
 提到梁朝伟就能想到许多优秀的影戏作品
豆瓣9.3分的《无间道》
备受争议的禁片《色戒》
影帝的演技是值得肯定的
直到梁朝伟接了第一部漫威影戏，被打上了辱华标签
小乔认为艺术不分国界，除非扭曲事实
 梁朝伟这是要向好莱坞发展了么
但是这个脚色“满大人”带有辱华的色彩，一度遭到反抗
最后大陆也没有上映，香港斩获6400万港币
漫威为了拉拢中国市场对这个脚色作出了改变，改名“文武”
 但是主演的选角真的很辱华了
高颧骨眯眯眼是中国女人的代表？
男主更是漫威史上最丑的超等英雄
  谁能想到这路人甲炮灰脸就是我们的主角
在看看漫威那些土著英雄们的颜值
怎么？
钢铁侠 美国队长 黑寡妇
 导演德斯丁·克里顿
刘思慕 梁朝伟 奥卡菲娜 陈法拉等领衔主演
豆瓣尚未开分，烂番茄92%
 文武得到了十环的气力，四处征战上千年
战无不胜
直到在塔罗遇见了一个打太极的女人
两人不知不觉的跳起了恰恰
就这样相爱了
  文武决定放下了，过清静的生活
老婆生下了一儿一女
之前的对头却找上门，趁他不在死了他的老婆
他愤恨给年幼的儿子尚气灌输着“血债血偿”的理念
教他功夫，把他当做杀手造就
 儿子尚气却差异于父亲的理念
逃出了父亲的军团
在旅馆做起了服务员的生活，还交了一个女朋侪
 父亲显然是想要尚气和自己一起去复仇
在公交车上就被父亲的人截住了
尚气跑掉了，去拳馆找到妹妹
找到父亲，请求父亲不要继续执迷不悟
 <font style="color:rgb(51, 51, 51)"><font face="-apple-system-font, ""><font style="font-size:16px">劝不动父亲只能前往母亲的故乡塔罗
师阴俗道罢，便间接的正在那边起头敦促着马车分开，马车那个时分也很快的便起头走了，随后的便正在那边对着师阴俗道讲：“王妃，那个路上能够有些的波动，您当心一面。” | 
