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《琅琊榜》是古装偶像剧，却以正剧伎俩制作，是杀鸡用了牛刀；融夺嫡、权术、武侠乃至隐隐的耽美于一体，有国对头恨、扶持明君、振兴江山等巨大命题，但其焦点落在小巧的“情谊千秋”，而得到各个年事层的承认，成为网络播放近60亿次、阖家收看的国民一连剧，征象级作品。
《琅琊榜》的胜利是细节的胜利。正剧的共同属性是主题严厉、制作手法严谨。可骇的是，这个制作过“零差评”正剧《北平无战事》的团队，这次把做正剧的严谨拿来做一部偶像剧，“导演组满是丧尽天良的童贞座”的呼声高涨，弄到各位导演在采访中不停表明：并不是处女座……
全部服装都右衽，夫君服色按职位越来越深，成年男子皆束发结髻，士子皆佩玉于身材前侧、并依身份场所材质差别……剧组约请研究古代礼节的团队担当礼仪引导，服饰靠近唐朝之前，修建为唐风，道具卡在宋朝，包管了服饰道具的严谨。
 《北平无战事》海报
假如说服饰道具的严谨是画皮，动态的人物细节则是画骨。不说大受赞誉的主角演技，练习到厥后，饰演管家黎刚的演员（副导演王宏），已养成看到靖王与长苏攀谈就退后的风俗；好比殿外8个宦官迎门跪成45度，皇上出来，第一组即徐徐跪正，再全景时8个已全跪正了。看时暗呼失常，谁会留意这些脚边匍匐的群众演员？也要调教到这个田地！纵然一开始8个太监就跪正了，也没有题目，那么，为什么要费心思抠这些脸都不露的群演的戏？由于如许就有了动态。不是主角在麻痹的群演中举措，群演动起来，空间活了，戏才有了一样寻常生存的底色。创建在日常生活质朴底色之上，爱恨情仇、风云幻化才有真实感。正是下笨功夫抠细节，和雷人偶像剧相比，它有了质的飞跃。
末了是审美。《琅琊榜》赢在古风之美，不但是其水墨意境，更有创作者对传统之美的明白和对峙。“中国古人的传统个性中，尤其是士绅阶层，讲求的是‘有所为，有所不为’，语言办事是控制有度的”，以是色彩节制。影像古朴，美术和服化不消艳色，梅长苏服装多为青白灰蓝，面料弃绫罗而用棉麻，和其他古偶剧亮瞎人双眼的配色相比朴素之至，古代士子的高洁气质却展露无遗；“有所为，有所不为”，太子与誉王争相交友长苏、相互贬低，观看几位公子皆面露不安闲，视为粗鄙。视权势为俗物，不为党争折腰，这才是世家子弟风骨。而太子和誉王那场险些是这部戏中最“粗鄙”的段落了。最有资格歇斯底里的景睿，长亭告别时体现的豪迈宽厚令我动容，终于有一部偶像剧大部门人都明辨黑白，不胡搅蛮缠，某些时候还表现出“谦谦君子温润如玉”的丰采。
 《琅琊榜》赢在古风之美，不仅是其水墨意境，更有创作者对传统之美的理解和坚持
《琅琊榜》中男子之美是东方的冲淡之美，而非西式肌肉男的气力之美，其力量感来自品德，是“舍身取义”的士之弘毅。偶然恍若看到《世说新语》中人物，萧萧肃肃，开朗清举。古风古韵重点不是视觉上的东方元素，而是中国文化中推许的到底是什么。画皮轻易，做到骨清神秀难过，做到这一层，观众天然会认，因为这是血缘里的文化，仿如相逢一个多年不见的亲人。
它让我想起曾是礼仪之邦的我们，怎么酿成现在电视上为鸡毛蒜皮喧华而不以为粗鄙，拜金而不以为卑鄙。
《琅琊榜》的胜利也是代价观的胜利。在扶保明君、国仇家恨的大主题下，终极的落脚点很小，“情义千秋”，正直人士因信赖情义而聚，鄙视情义者永久折于情义。“明君”因其执着情义而民气所向，并不试图睁开政治伦理学探究作甚“明君”。捐躯了人性进一步的复杂，而调换这样简朴而光明的价值观，因其简单，所以结实，让人有安全感。
是“情义”而非当代意义上的“公理”，古代之“义”，义气、道义为先，作为一部古装剧它并未突破封建社会的政治观，梅长苏慷慨说出“天下，是天下人的天下”已是此剧开始进的国家观念。别笑人家落伍，直到如今很多人也未必有这样的看法。
 以正剧尺度权衡，《琅琊榜》还是一部偶像剧
好人的手上没有无辜者的血。反派要从牢里换出问斩官二代，找个相似者便是；梅长苏换出誉王妃，用的是一具女性遗体。便是说，制作者对此是自发的。这是现代文明角度的自觉，是对的。
固然，以正剧标准衡量，《琅琊榜》仍是一部偶像剧，梅长苏不可一世的帅美进场，脚下小舟无桨而行，是牺牲物理真实，烘托主角炫酷狂拽；反派不堪一击，是牺牲戏剧辩论，衬托主角算无遗策的智商碾压。我个人界说的偶像剧是会让观众产生猛烈代入感，有和主角谈爱情的感受，所以许多人形容看完此剧“如同失恋”。主角耍帅是偶像剧自然属性，无法修改。而逻辑漏洞一旦洞开，大部分偶像剧即放任自流、向雷人剧一起狂奔，因为就低容易，求真太难。此剧难得之处是在逻辑洞开之处服从，一个细节一个细节地收复真实感，终于守住一条严谨制作底线。
几年前，我任职一家影视公司做文学顾问，其时盛行抗日神剧、于正雷剧以及婆媳斗剧，各人都觉愚笨，“但是观众就吃这一套”。经心制作是在冒险，迎合粗俗才气乐成。
朋侪说她父亲看了《琅琊榜》后，再看他昔日喜好的抗日神剧，完全无法忍耐而怨言不断。而这正是此剧的意义，它的胜利是良币驱逐劣币。这部剧用牛刀杀鸡，做不白痴的偶像剧，观众买账了，观众并不蠢。剧中反复夸大，不管风云怎样变幻，但持赤子之心便能始终，相反，弄权者皆死于斗争。而实际中，侯鸿亮、孔笙、李雪也颇有赤子之风，该团队执导过《北平无战事》，喝采不叫座，被业内人士称为“一曲谈着抱负主义的市场悲歌”。精心做的剧不叫座，不要紧，换个范例，仍旧诚意不减，这样的人，才有傲气说《琅琊榜》只是保持了正常水准。而这样浩然正气、热血满怀的故事，固然让年轻人嘀咕“现实中不可行啊”，却无论如何也是价值观的豁亮坚持。
 《琅琊榜》的胜利也是价值观的胜利。在扶保明君、国仇家恨的大主题下，最终的落脚点很小
市场被这样的良币霸占，总赛过为教人厚黑、争斗、权诈的电视剧占领。
追看《琅琊榜》的同时，我在看《曼德施塔姆夫人回想录》，这两者以一种奇异的方式在我心中叠放，同是一份地狱归来者的证词，不同的是，后者告诉我们，你绝对无法让一个暴君认错，所谓的翻案只能比及暴君死后，而取代他的，也不外是另一个版本的暴君。因为在一个独裁的体制中，首脑必须成为暴君，方能克制住这位置的反噬。
这，大概才是原形，才是《琅琊榜》中皇上告诉梅长苏的：“景琰登位后，也会变成我这样。你要的天下，我给不了你，他，也给不了你。”
《琅琊榜》出现后，这种古装权谋剧似出现了一种不同的趋向。在《琅琊榜》之前，宫廷剧有的偏悬疑，比如《神探狄仁杰》；有的偏正史，比如《雍正王朝》等天子列传；更容易也较泛滥的是各种穿越、虐心、女人间的斗争，比如《金枝欲孽》系列以及《甄嬛传》、《步步惊心》、《宫锁心玉》。从曾经后宫剧的阴柔暗黑，到如今的正义召唤、兄弟友谊，它看似“斗”又不但是“斗”，因为它“斗”的背后，不是为本身，而是为洗雪逝去的亡灵，甚至或允许以说是为“一种更好的将来”。《琅琊榜》虽然花了53集阐明一个人是如何通过层层战略得到自己之想要，但更紧张的是，他的这种“想要”并非为了一己私利，这就使得“权谋”主体背后透出了一丝光亮，并终于在54集成功升华为：国泰民安；只要换一个好的君主，那么大概统统照旧有盼望的。
一部《琅琊榜》，总结到最后还是孟子的“天时不如地利，地利不如人和”，以及“得道者多助，失道者寡助”。中国传统儒家头脑与古装权谋浸润恰如其分，也让观众同时在这部剧里领会到了和以往权谋剧不同的阴影与光明。
“这部剧有一种‘情怀’。”《琅琊榜》导演之一孔笙对本刊说。
 电视剧《琅琊榜》剧照
此剧与以往宫廷剧不同的另一点在于其间浓重诚挚的“男人间的友谊”。小殊和靖王的存亡默契，景睿对苏兄的崇敬爱惜，豫津和景睿的脾气相投，蒙挚对小殊兄长般的爱护，梅长苏对飞流的痛爱庇护，蔺晨对梅长苏的殚精竭虑……在原著小说中，梅长苏就曾说：“许多事，我不能让景琰和我一起去负担。如果要坠入地狱，成为心中布满毒汁的妖怪，那么我一个人就可以了，景琰的那份赤子之心肯定要保住。”
萧景睿和言豫津的友情也是剧中较让人印象深刻的一对，而且扮演言豫津的演员郭晓然在剧中的表现后来还着实让导演“亮眼”了一下。“‘小豫津’拍完以后，以为这个人物让他给演出来了，有点意思。”孔笙说。
在剧中，言豫津的戏份有大概不像梅长苏和靖王那样多，但由于他着实讨喜的个性，还是能给人留下光显印象。在原著中这个脚色承继了贾宝玉的某些性格特点，喜欢怜香惜玉、打行侠仗义，又少了宝玉的狷介气，更随和些。当然这个角色最大的亮点还在于，即使是一个平常看上去大大咧咧、满不在乎、喜欢厮闹又娇生惯养的侯门公子，在关键时刻还是能舍身救人、为国杀敌，而他对于女孩子的“怜香惜玉”又着实是广大女性观众的软肋。
原著中是这样点评言豫津和萧景睿的友情：他们二人身世相仿，年龄相近，性情相投，本以为可以不停这样莫逆相交，本以为一定会有差不多的人生轨迹，谁知旦夕惊变，到如今眼睁睁天际路远。
 电视剧《琅琊榜》剧照
这是在本剧第一个较大迁移变化——萧景睿的生日宴后一切都颠覆，作者对于二人友情的评价。在电视剧中这句话没有详细出现，但长亭送别时的镜头语言或许依稀说明白这种画外音。
雷同此类男人间的友情，从纸页贯穿到电视剧，使得这些形象、这些“感情”，更加鲜活了。
相比于原著，电视剧已故意加重了“男女情”，将原来书中与林殊部下另一副将聂铎相恋的霓凰郡主改为对梅长苏痴心一片。这或许是因为从电视剧角度来说，缺乏一个典范的“女主角”，一条“感情主线”，始终骨架不敷丰满。但是，原著作者海宴曾经在小说网站更新的笔墨中说，她并不以为一个故事，是非要有所谓的“女主角”的。
如果说曾经的宫廷剧某种水平上说另有具体朝代和人物可考，《琅琊榜》从一开始就是一场彻头彻尾的“排挤”。所谓“架空”小说，是指期间配景、人物、时间为假造或半虚构的小说。导演孔笙告诉本刊，一开始拍这种“架空”题材古装剧，他们内心还是比力没底的，因为“不知道具体按哪个年代来做”，但是最终，剧组还是探讨得出，把凡是大家认为具有美感的中国古典元素，都运用到这部戏里。“‘架空’反而某种程度上给予了我们一种‘自由’。”孔笙说，“我们的建筑物按照唐之前的标准，服装按照汉朝，道具根本参考宋朝，包罗板凳、桌椅、纸张。因为太往前会受到制作上的停滞。明、清的东西我们觉得太‘近’，所以基本就没有运用。剧中人物的礼仪也多是参考汉朝的标准。”
 电视剧《琅琊榜》剧照
《琅琊榜》受接待的另一隐性缘故原由还在于，它将中国传统文化的精华以一种较综合的情势显现出来，同时由于剧组确实在服装、道具、场景、礼仪等方面下了一番工夫，也使得这种“综合展现”较为精致和严谨。“《琅琊榜》为安在光影、场景、服装、礼仪上下这么多工夫？”孔笙说，“实在就是想把那种古代的味道，我们所谓的古人、古事、古韵、古风，这些东西真正给它‘拍’出来。除了讲故事以外，我们还想寻求点这样的东西。”
听说，剧中关押谢侯爷的谁人牢房、梅长苏那个云淡风轻的亭子等场景，都是一点一点实景搭建出来的。
孔笙告诉本刊，剧中我们看到的宫廷舞蹈从编舞到服装计划都是专门请的老师，礼仪老师也是全程跟剧组。“有些礼仪太繁琐会影响节奏，但你又不得不要，于是就和礼仪老师商量怎样设计转化，以到达较好的结果。”孔笙说。
 电视剧《琅琊榜》剧照
剧中人物的诸多礼仪，比如拱手礼和揖礼等，多数泉源于汉代。剧中家具也诸多讲求，据孔笙先容，《琅琊榜》中武士多是坐在凳子上，比如靖王府诸将多是坐在凳子上议事；而文人、大臣、王贵之间的发言，比如苏兄和景睿、豫津、靖王、誉王谈话时，还是席地而坐。在拍梅长苏祭祀聂峰那场戏时，我们会发现梅长苏祭奠用的梗草、拱手礼、顿首礼都是趁热打铁。画面的充实感也需由史实堆砌。
《琅琊榜》是孔笙第一次拍摄古装剧，他觉得，古装戏比现代戏拍摄要难。“因为有宫殿、战役等场景。”他说，“战争戏尤其欠好拍，因为要重新还原古代的宫城、战斗等，如果只是简单的单打、武打、两个侠客之间的打架，只需把风格定下了然后交给武术导演即可，想要多大的浮夸度，整个导演组定下来以后，他们去实行完成绩行，但是拍剧中大梁的战争戏，人要多，士兵也要多，马匹也用得多，这都是难度。”
《琅琊榜》中演员的服装也让不少观众觉得比起之前很多宫廷剧戏服的潦草大意好像更进一步。孔笙告诉本刊，拍摄的时间是6月尾，气候已经很热，但为了保持服装上的“质感”，演员的戏服还是必须穿好几层。“只穿一层轻飘飘的就没意思。”孔笙说，“你看剧中的演员，服装基本上都是穿三层，各种衣服都穿得比较厚，再加上棚里还有大灯，确实拍摄时比较费力。”
 孔笙
曾经有一句话叫“性格决定运气”，于是很多人开始冒死改变性格，以期获得更好的命运。但在《琅琊榜》中，却无时无刻都横着一种叫“靖王底线”的东西，这种“底线”让全剧权谋不至于太走偏，也是它不太同于以往宫廷剧“一味暗黑毒辣”的地方。在剧中，靖王起首的性格基调，就是刚直不阿、不善变通。这种性格，从厚黑学角度来讲，在朝堂本是不易获得成功的，但他与梅长苏缔盟之初就明白表现自己不会改变这种性格，梅长苏最巨大之处也在于他将暗黑权谋自己承担，从而最大程度保全好友的“赤子之心”。剧中誉王使用赤焰旧案在御前寻衅靖王，靖王明知为逆犯辩护不好，但他的“底线”还是让他倾力直言；赤羽营副将卫峥被捕，当时从计谋上说最好的办法是“不救”，但靖王的底线还是让他执意冒险营救这个昔日挚友曾经的副将。这是他为争取皇位不肯妥协的一点，也是这部权谋剧中光明面的地点。
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