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本年，一部报告百年前新青年知识分子故事的主旋律影视剧《觉醒年代》走红，豆瓣11万人标志“看过”，评分9.3分，剧中脚色和台词不停冲上热搜，在近期公布的白玉兰奖入围名单里得到8项提名。 联合“中国视听大数据”公布的具体到每一集的收视率来看，《觉醒年代》第一天播出的前两集的收视率就到达了1.504%，全剧每集均匀收视率1.290%，一度位居收视率榜首。 固然，更令人不测的是，作为一部主旋律正剧，《觉醒年代》不但劳绩了口碑和流量数据上的乐成，还突入了年轻人的天下，在90后、00后中找到了受众群体。 这并非个例。今年年初，聚焦扶贫工作的《山海情》、聚焦改革开放奋斗故事的《大江大河2》也引发了年轻一代的观剧高潮。总而言之，从剧情、风格、宣发到收视群体和讨论场合，主旋律影视剧正变得“年轻”起来。 本期全媒派将以《觉醒年代》为例，讨论这部出圈的主旋律影视剧在影视创作与宣传方面有哪些出彩的特点。
 越来越“年轻”的主旋律剧 影视剧中的主旋律说法，最早可以追溯到上世纪。1987年3月，其时的广电部影戏局提出“提倡主旋律，对峙多样化”的标语。彼时的广电部部长孙家正的表明是“借用主旋律的概念，鼓励艺术家积极体现出反映社会进步重要潮水的期间精力”。[1]可以看到，主旋律的说法提出之时，就在夸大进步、潮流和时代性。 不外，在已往观众们的印象中，主旋律影视大多围绕弘大叙事睁开，全景式的汗青洪流、壮烈的好汉形象等，肯定水平上框定了人们对于主旋律作品的想象，也影响了创作者和观众的选择。 年轻观众大概都有如许的体验：小时间还没把握遥控器时，家里的尊长偏幸那些传统的主旋律电视剧，相对符合那一辈人的怀旧生理和情绪取向。 差别的发展配景塑造了不同的审美特性，成长于丰富的前言和影视文本下的年轻一代，现在成为了电视剧的主力消耗者，很多观众也对传统主旋律产生了审美疲惫。 创作方面的变化也在随着市场需求的转变而发生。2017年，反腐主旋律电视剧《people的名义》以革新近10年电视剧收视记录的结果，冲破了观众对主旋律的固有认知。近几年，主旋律在题材上出现多元的发展特征：有突出不偕行业精神的，有显现老一辈人爱国主义和奋斗历史的，有讲民生扶贫的，也有反腐倡廉的……这些作品打破了藩篱，扩展了主旋律范例叙事的种类和讲述的方式。 一个显着的特征是，主旋律题材打入到了更年轻的受众群体中。前两年的《大江大河》系列，今年先后播出的《山海情》《觉醒年代》，都突破了圈层，进入由年轻人占主流的交际媒体语境中，实现了口碑和热度的双丰收。
 图片泉源：《觉醒年代》宣传海报 根据骨朵网络影视的统计，《觉醒年代》覆盖的人群中，29岁及以下人群占比近70%，受众在一众主旋律中也是最年轻的。[2]那么，作为此前并不被看好的题材，《觉醒年代》在文本创作上做对了什么？又是怎么让年轻人欲罢不能的？
 《觉醒年代》做对了哪些事？
 更“年轻”的故事 《觉醒年代》的特殊之处，起首在于主题突破窠臼，而且找到了和年轻人意见意义靠近的誊写角度。 上世纪二三十年代，是一段有海量的历史故事可以书写的时期，《觉醒年代》把落点放在了文化上，以《新青年》杂志为线索串联起全部的历史变乱、人物与头脑。 这个视角的特别之处，在于这是一群年轻人的故事。在剧中设置的时间节点，陈独秀、李大钊、胡适这些人大多还只是一个个斗志昂扬的年轻人。年轻人对年轻人的故事，自己就有自然的密切感，也会多几分好奇心和共情体验。
 社交媒体上关于《觉醒年代》看剧体验的心情包 没想到，一群有知识有文化还个个能 “打嘴仗”的年轻人一起办杂志，居然会这么风趣。当看到剧里编辑部的人们边吃面条边报告工作的场景时，在屏幕前的社畜、学畜们，大概也能代入几分。 这恰好贴合了观众对于看剧的等待。作为诞生于大众传媒时代的艺术样式，电视脚本身就兼具文化和娱乐的双重属性。
 网友针对剧中人物群像的二创图片来源：微博@兔子小姐不必要老师 这种以书写芳华来破题主旋律的做法并非无迹可寻。比方2007年的《恰同砚少年》，在青春校园题材和革命历史人物之间找到告终合点，平均收视为5.26%，最高收视达到8.2%。 书写青春是每个时代必不可少的，每一代的青春故事都承载着特定时代的精神情质，它们深入民气的程度总是真实地反映了一个时代/社会年轻人的代价寻求。[3]而在《觉醒年代》里，这群青年人的成上进程，也正好贯穿了建党前后的求索过程。剧中角色没有那些直接的喊话、歌颂，而是先给观众演绎了一个个曲折的故事，蕴藏在故事里的观念，天然也就渐渐深入人心。
 更“圆”的人物形象 电视剧是叙事的艺术，而在叙事过程中，丰满的人物形象就是吸引观众看下去的保障。 随着国产影视剧类型片日益成熟，人物塑造的重点从观念纯粹和性格单一的扁平人物，向思想深度和美学价值更为突出的圆形人物转变。[4]脸谱化、扁平化、不真实，《觉醒年代》突破了这些常见的品评，构建了饱满立体的新青年群像。 在热搜#觉醒年代选角#下，有人做了剧中演员和真实人物的形象对比图，大多角色都形神兼备，也精气神十足。有网友评价：“以后再看同类型的题材，不是这几个人演都以为不得劲。”
 网友对角色与真实人物形象的对比 对观众来说，剧里这些人物——鲁迅、陈独秀、李大钊等等，都是中学讲义中非常认识的存在，但各人更多只知道他们的成绩，离本身很远，另有些敬畏。那怎么让他们离观众更近一点呢？在塑造人物上，这部剧的导演张永新曾经不止一次在采访中强调“立体的人”。 对于立体的人，他的解读是：不但表现高光时候，还要展现性格的多面性，家庭生存、个人性格，乃至是性格中的一些小瑕疵。[5] 剧里的角色多数被赋予了完备的人物弧光。在这里，陈独秀是无畏、博学但也不拘末节的，他会衣衫褴褛大口用饭，为了筹钱开办杂志，还“忽悠”人买自己的名字，还会在雪地里打滚。而这样的他，也有作为父亲的烦恼，会被两个儿子责怪和不明白。
剧中“陈独秀”演员于和伟在微博发布的剧照 在这里，他们身上的名流光环褪去，取而代之的是真实立体的人，是有空想、有不敷、受波折、也不言弃的年轻人。看着这些人的故事，同为年轻人的观众很轻易置身此中，也产生和剧中人的情感毗连，在网络媒介中分享解读和体验。有网友就评价李大钊为“谁能不爱我们憨坨”，还有人称鲁迅是“‘ky’粉碎氛围第一人”。 过去一些革命历史主旋律剧，常凡人为创造戏剧辩论，剧情逻辑不通，也没有吸引力。对此，清华大学消息与流传学院的尹鸿传授在一篇分析中提到：“《觉醒年代》去掉了这种伪戏剧化，以人为中央写庞大革命历史题材。”[6]
 更精良的艺术表达 回到作为视听艺术的电视剧本身来看，《觉醒年代》的成功也是对电视剧精巧艺术表达的回馈。 讲历史故事的主旋律，不可制止要考量历史真实和艺术表达间的均衡处置处罚。电视剧并非力图还原真实的纪录片，而是对历史事件和人物的“二次创作”。《觉醒年代》为观众提供的，是一种“既想相识故事英华和真实细节，又不想看平铺直叙、复杂晦涩”的体验。 叙事智慧地保存了不少经典的历史桥段。《新青年》的创刊、《狂人日志》的完稿、蔡元培和辜鸿鸣的经典演讲，都得到了重现。
今年，一部讲述百年前新青年知识分子故事的主旋律影视剧《觉醒年代》走红，豆瓣11万人标记“看过”，评分9.3分，剧中角色和台词不断冲上热搜，在近期公布的白玉兰奖入围名单里获得8项提名。 结合“中国视听大数据”公布的详细到每一集的收视率来看，《觉醒年代》第一天播出的前两集的收视率就达到了1.504%，全剧每集平均收视率1.290%，一度位居收视率榜首。 当然，更令人意外的是，作为一部主旋律正剧，《觉醒年代》不仅收获了口碑和流量数据上的成功，还闯入了年轻人的世界，在90后、00后中找到了受众群体。 这并非个例。今年年初，聚焦扶贫工作的《山海情》、聚焦改革开放奋斗故事的《大江大河2》也引发了年轻一代的观剧热潮。总而言之，从剧情、风格、宣发到收视群体和讨论场所，主旋律影视剧正变得“年轻”起来。 本期全媒派将以《觉醒年代》为例，讨论这部出圈的主旋律影视剧在影视创作与宣传方面有哪些出彩的特点。
越来越“年轻”的主旋律剧 影视剧中的主旋律说法，最早可以追溯到上世纪。1987年3月，当时的广电部电影局提出“倡导主旋律，坚持多样化”的口号。彼时的广电部部长孙家正的解释是“借用主旋律的概念，鼓励艺术家努力表现出反映社会进步主要潮流的时代精神”。[1]可以看到，主旋律的说法提出之时，就在强调进步、潮流和时代性。 不过，在过去观众们的印象中，主旋律影视大多围绕宏大叙事展开，全景式的历史洪流、壮烈的英雄形象等，一定程度上框定了人们对于主旋律作品的想象，也影响了创作者和观众的选择。 年轻观众大概都有这样的体验：小时候还没掌握遥控器时，家里的长辈偏爱那些传统的主旋律电视剧，相对符合那一辈人的怀旧心理和情感取向。 不同的成长背景塑造了不同的审美特征，成长于丰富的媒介和影视文本下的年轻一代，如今成为了电视剧的主力消费者，许多观众也对传统主旋律产生了审美疲劳。 创作方面的转变也在随着市场需求的转变而发生。2017年，反腐主旋律电视剧《people的名义》以刷新近10年电视剧收视纪录的成绩，打破了观众对主旋律的固有认知。近几年，主旋律在题材上呈现多元的发展特征：有突出不同行业精神的，有展现老一辈人爱国主义和奋斗历史的，有讲民生扶贫的，也有反腐倡廉的……这些作品打破了藩篱，扩展了主旋律类型叙事的种类和讲述的方式。 一个明显的特征是，主旋律题材打入到了更年轻的受众群体中。前两年的《大江大河》系列，今年先后播出的《山海情》《觉醒年代》，都突破了圈层，进入由年轻人占主流的社交媒体语境中，实现了口碑和热度的双丰收。
图片来源：《觉醒年代》宣传海报 根据骨朵网络影视的统计，《觉醒年代》覆盖的人群中，29岁及以下人群占比近70%，受众在一众主旋律中也是最年轻的。[2]那么，作为此前并不被看好的题材，《觉醒年代》在文本创作上做对了什么？又是怎么让年轻人欲罢不能的？
《觉醒年代》做对了哪些事？
更“年轻”的故事 《觉醒年代》的特别之处，首先在于主题突破窠臼，并且找到了和年轻人趣味接近的书写角度。 上世纪二三十年代，是一段有海量的历史故事可以书写的时期，《觉醒年代》把落点放在了文化上，以《新青年》杂志为线索串联起所有的历史事件、人物与思想。 这个视角的特别之处，在于这是一群年轻人的故事。在剧中设置的时间节点，陈独秀、李大钊、胡适这些人大多还只是一个个意气风发的年轻人。年轻人对年轻人的故事，本身就有天然的亲近感，也会多几分好奇心和共情体验。
社交媒体上关于《觉醒年代》看剧体验的表情包 没想到，一群有知识有文化还个个能 “打嘴仗”的年轻人一起办杂志，居然会这么有趣。当看到剧里编辑部的人们边吃面条边汇报工作的场景时，在屏幕前的社畜、学畜们，或许也能代入几分。 这正好贴合了观众对于看剧的期待。作为诞生于大众传媒时代的艺术样式，电视剧本身就兼具文化和娱乐的双重属性。
网友针对剧中人物群像的二创图片来源：微博@兔子小姐不需要先生 这种以书写青春来破题主旋律的做法并非无迹可寻。例如2007年的《恰同学少年》，在青春校园题材和革命历史人物之间找到了结合点，平均收视为5.26%，最高收视达到8.2%。 书写青春是每个时代必不可少的，每一代的青春故事都承载着特定时代的精神气质，它们深入人心的程度总是真实地反映了一个时代/社会年轻人的价值追求。[3]而在《觉醒年代》里，这群青年人的成长历程，也正好贯穿了建党前后的求索过程。剧中角色没有那些直接的喊话、歌颂，而是先给观众演绎了一个个曲折的故事，蕴藏在故事里的观念，自然也就逐渐深入人心。
更“圆”的人物形象 电视剧是叙事的艺术，而在叙事过程中，丰满的人物形象就是吸引观众看下去的保障。 随着国产影视剧类型片日益成熟，人物塑造的重点从观念纯粹和性格单一的扁平人物，向思想深度和美学价值更为突出的圆形人物转变。[4]脸谱化、扁平化、不真实，《觉醒年代》突破了这些常见的批评，构建了饱满立体的新青年群像。 在热搜#觉醒年代选角#下，有人做了剧中演员和真实人物的形象对比图，大多角色都形神兼备，也精气神十足。有网友评价：“以后再看同类型的题材，不是这几个人演都觉得不得劲。”
网友对角色与真实人物形象的对比 对观众来说，剧里这些人物——鲁迅、陈独秀、李大钊等等，都是中学课本中非常熟悉的存在，但大家更多只知道他们的成就，离自己很远，还有些敬畏。那怎么让他们离观众更近一点呢？在塑造人物上，这部剧的导演张永新曾经不止一次在采访中强调“立体的人”。 对于立体的人，他的解读是：不只表现高光时刻，还要展现性格的多面性，家庭生活、个人性格，甚至是性格中的一些小瑕疵。[5] 剧里的角色大都被赋予了完整的人物弧光。在这里，陈独秀是无畏、博学但也不拘小节的，他会衣衫褴褛大口吃饭，为了筹钱创办杂志，还“忽悠”人买自己的名字，还会在雪地里打滚。而这样的他，也有作为父亲的烦恼，会被两个儿子指责和不理解。
剧中“陈独秀”演员于和伟在微博发布的剧照 在这里，他们身上的名人光环褪去，取而代之的是真实立体的人，是有梦想、有不足、受挫折、也不言弃的年轻人。看着这些人的故事，同为年轻人的观众很容易置身其中，也产生和剧中人的情感连接，在网络媒介中分享解读和体验。有网友就评价李大钊为“谁能不爱我们憨坨”，还有人称鲁迅是“‘ky’破坏气氛第一人”。 过去一些革命历史主旋律剧，经常人为创造戏剧冲突，剧情逻辑不通，也没有吸引力。对此，清华大学新闻与传播学院的尹鸿教授在一篇分析中提到：“《觉醒年代》去掉了这种伪戏剧化，以人为中心写重大革命历史题材。”[6]
更精巧的艺术表达 回到作为视听艺术的电视剧本身来看，《觉醒年代》的成功也是对电视剧精巧艺术表达的回馈。 讲历史故事的主旋律，不可避免要考量历史真实和艺术表达间的平衡处理。电视剧并非力求还原真实的纪录片，而是对历史事件和人物的“二次创作”。《觉醒年代》为观众提供的，是一种“既想了解故事精华和真实细节，又不想看平铺直叙、复杂艰涩”的体验。 叙事聪明地保留了不少经典的历史桥段。《新青年》的创刊、《狂人日记》的完稿、蔡元培和辜鸿鸣的经典演讲，都得到了重现。
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